Business of Classical Music

In dieser Folge ist Prof. Maurice Lausberg zu Gast – Gründer und geschäftsführender Gesellschafter der actori GmbH, einer der führenden Unternehmensberatungen für Kultur im deutschsprachigen Raum.

Seit vielen Jahren begleitet actori Kulturinstitutionen, Orchester, Opernhäuser und Festivals bei strategischen, wirtschaftlichen und organisatorischen Fragestellungen. Welche Optimierungspotentiale gibt es in nahezu jeder Kulturorganisation? Und warum wird wirtschaftliches Denken für die Klassikbranche immer wichtiger?

Im Gespräch sprechen wir über die Herausforderungen einer Branche im Wandel – von staatlichen Subventionskürzungen über strategische Neuausrichtung bis hin zu erfolgreichen Benchmarks und internationalen Vorbildern im Kulturmanagement.

Eine Folge über Strategie, Zukunftsfähigkeit und die Frage, wie Kultur und Klassik wirtschaftlich nachhaltig aufgestellt werden können.

🗣️ Themen des Gesprächs:
- Wirtschaftliche Optimierungspotentiale in Kulturorganisationen
- Das Tätigkeitsspektrum einer Unternehmensberatung im Kulturbereich
- Handlungsempfehlungen in Zeiten staatlicher Subventionskürzungen
- Benchmarks & Best Practices: Welche Institutionen sind Vorbilder?

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Business of Classical Music Podcast — Live@Classical:NEXT Budapest 2026

In this live podcast session, Gilles Doré (CINARS) and pianist-curator Hanni Liang join the Business of Classical Music to explore how concert formats can be both artistically compelling and commercially viable. At the heart of the conversation is a central question: how can artists develop concert formats and programmes that authentically reflect their own artistic identity, while still accounting for the economic realities of presenters and promoters?

Drawing on perspectives from both the presenting and performing sides of the industry, the session offers practical insight into what makes a format travel, sell, and resonate — and where creative ambition and market logic genuinely meet.

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In dieser Folge ist Joe Plakinger zu Gast, Head of Retail bei Steinway & Sons München – dem weltweit führenden Hersteller von High-End Flügeln und Klavieren.

Kaum eine Marke steht so sehr für Perfektion, Tradition und Exzellenz im Instrumentenbau wie Steinway & Sons. Doch was macht diese Instrumente wirklich so besonders? Und wie sieht der Weg eines solchen Flügels vom ersten Handgriff bis ins Wohnzimmer oder auf die große Konzertbühne aus?

Im Gespräch geht es um die faszinierende Handwerkskunst hinter jedem einzelnen Instrument, die besondere Customer Journey im Luxussegment sowie die strategische Weiterentwicklung einer ikonischen Marke in einer sich wandelnden Musikwelt.

Außerdem werfen wir einen Blick auf das renommierte Steinway Artist Programm – und klären, was es wirklich bedeutet, Teil dieses exklusiven Kreises zu sein.

Eine Folge über Präzision, Markenwert und die Verbindung von Tradition und Innovation auf höchstem Niveau.

🗣️ Themen des Gesprächs:
- Die Handwerkskunst hinter einem Steinway & Sons Flügel
- Customer Journey im Luxussegment: Vom ersten Kontakt bis zum Kauf
- Marktdynamik & Innovation: Die Zukunft von Steinway & Sons
- Steinway Artist Programm: Auswahl, Anforderungen und Bedeutung

Mehr über Steinway & Sons:
https://eu.steinway.com/de/

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Zu Gast ist Roman Sladek, Geschäftsführer des Bergson Kunstkraftwerks München, künstlerischer Leiter, Posaunist und Gründer der Jazzrausch Bigband.

Im Gespräch geht es um die Frage, wie ein solches multidisziplinäres Konzept funktionieren kann, welche Rolle Daten und Audience Development spielen – und wie innovative Geschäftsmodelle Kultur nachhaltig finanzierbar machen.

🗣️ Themen des Gesprächs:
- Programmvielfalt authentisch kuratieren: Von Klassik bis Techno
- Datengetriebenes Audience Development & Marketing
- Markenwert Bergson: Architektur als wirtschaftlicher Hebel
- Monetarisierung: Konzerte, Corporate Events & Umwegrentabilität
- Flexible Ticketmodelle: „Pay what you want“

📍 Über das Bergson München:
Das Bergson ist ein neuer Konzert- und Kulturort in München, der Musik, Kunst und Kulinarik miteinander verbindet. Mit seinem außergewöhnlichen architektonischen Konzept und einem genreübergreifenden Programm versteht sich das Bergson als Plattform für neue Konzertformate und kulturelle Erlebnisse. Neben klassischen Veranstaltungen bietet der Ort auch Raum für Firmen- und Sonderveranstaltungen – und erschließt damit neue Wege der Kulturfinanzierung.

Mehr über das Bergson:
https://bergson.com/about

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In dieser Folge ist der Senior Director, Co-Head of Artist Management und Managing Director von Harrison Parrott Munich zu Gast. Die Münchner Niederlassung der weltweit tätigen Künstleragentur Harrison Parrott betreut ein internationales Künstlerportfolio – von etablierten Dirigenten und Solisten bis hin zu aufstrebenden Nachwuchskünstlern am Beginn ihrer Karriere.

Im Gespräch geht es um die Frage, wie Künstlerkarrieren heute tatsächlich aufgebaut werden: Welche Rolle spielt eine durchdachte Programmentwicklung? Wie entstehen langfristige künstlerische Profile? Und wie begleitet ein internationales Management Künstler über viele Jahre hinweg durch die verschiedenen Phasen ihrer Laufbahn?

Eine Folge über langfristige Perspektiven, strategische Entscheidungen und darüber, warum nachhaltige Karrieren in der Klassik Zeit, Vertrauen und ein starkes Netzwerk brauchen.

🗣️ Themen des Gesprächs:
- Langfristige Künstlerentwicklung und Karriereplanung
- Zusammenarbeit zwischen internationalen Agenturstandorten
- Zukunftsversionen der Klassikbranche

Mehr über https://www.harrisonparrott.com/Harrison Parrot:

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