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Au ciné cette semaine : « Plus forts que le diable »

C’est ce qu’on appelle un ovni du cinéma ! Un film complètement WTF, entre thriller et comédie noire. C’est l’histoire de Valentin, un homme paumé et fauché, qui retrouve un peu par hasard Joseph, son fils… après vingt ans d’absence ! Sauf qu’à partir de ce moment-là, tout part en sucette. Ils vont être embarqués dans une affaire de trafic d’êtres humains pour le dark web.

« Plus forts que le diable », c’est vraiment un film déjanté. Politiquement incorrect. Tout n’est pas réussi, mais ça a au moins le mérite d’oser !

Au casting de ce film : Melvil Poupaud, qu’on a vu dans « Grâce à Dieu » ou encore « L’Amour et les Forêts » avec Virginie Efira.

Dans ce film, c’est lui qui joue ce père fauché, paumé et roi des galères. Et ça part dans tous les sens !

Melvil Poupaud au micro de Bertrand Lesguillons. Ça s’appelle donc « Plus forts que le diable ». Une coproduction belge qui a été tournée en partie chez nous ! À voir donc pour son côté déjanté.

On prend aussi des nouvelles d’une série culte…

« Dix pour cent », évidemment ! La série va avoir droit à une suite… en film ! Et les premières photos de tournage sont sorties.

Cinq ans après la fermeture de l’agence ASK, Andréa n’est plus agente. Non, elle veut devenir réalisatrice. Sauf qu’évidemment, les problèmes s’accumulent. Surtout quand son acteur principal claque la porte.

Au casting : les mêmes que dans la série. Camille Cottin, Laure Calamy, Thibault de Montalembert, Grégory Montel et Nicolas Maury reprennent leurs rôles respectifs. On aura aussi des guests, évidemment ! On parle de Laetitia Casta, Laurent Lafitte et… George Clooney !

Pas encore de date officielle. Ce que l’on sait, c’est que le tournage a eu lieu en octobre dernier et que le film sortira cette année, en 2026.

Enfin, Netflix dévoile ce matin un documentaire sur l’une des affaires qui a marqué l’histoire du sport français : la grève des joueurs de l’équipe de France. C’était en 2010, lors de la Coupe du monde.

Parmi les intervenants : Raymond Domenech, le sélectionneur de l’époque, mais aussi Patrice Evra, capitaine, et William Gallas.

À voir cette semaine : Billie Eilish !

Pas vraiment en tant qu’actrice, mais bien en tant que chanteuse, puisqu’elle nous propose un film-concert capté tout au long de sa tournée mondiale : Hit Me Hard and Soft Tour. Et ce film n’a pas été réalisé par n’importe qui… Non : c’est James Cameron qui a réussi à convaincre la chanteuse. On va la suivre sur scène, en coulisses, et découvrir plein d’anecdotes sur Billie Eilish.

Comme le fait que, pour se détendre, elle se rend dans sa « Puppy Room », une pièce remplie de chiots trop mignons. Ce sont des chiens à adopter, présents pour détendre les équipes avant le show.

Côté dispositif technique, c’est impressionnant aussi : jusqu’à vingt caméras utilisées en même temps pour suivre Billie Eilish sur une scène à 360°, en plein milieu du public. Le film est très immersif : on est vraiment au plus près d’elle. À certains moments, c’est même Billie Eilish qui tient la caméra !

Et pour la petite anecdote, ce tournage avec Billie Eilish et James Cameron s’est déroulé en parallèle d’un autre film… un certain Avatar. James Cameron filait discrètement des studios pour rejoindre la chanteuse.

Ça s’appelle donc Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour, à voir au cinéma !

À voir aussi cette semaine : « Pour le plaisir ».

Saviez-vous que 30 % des femmes n’ont jamais connu d’orgasme ?

C’est le cas de Fanny, jouée par Alexandra Lamy. En vingt ans de mariage, elle n’a jamais eu d’orgasme avec son mari Tom, qu’elle aime pourtant plus que tout, et qui est interprété par François Cluzet. Il va alors avoir une idée : lui fabriquer l’objet parfait !

« Pour le plaisir » nous parle donc du plaisir féminin. Le sujet est abordé sans tabou, sans vulgarité et avec beaucoup d’humour. On rit souvent dans ce film — parfois un peu de manière forcée — mais globalement, on passe un très bon moment.

Le duo Lamy / Cluzet fonctionne très bien : il y a une belle alchimie. Évidemment, François Cluzet fait du Cluzet ! Et ce qui est aussi intéressant dans ce film, c’est qu’il est inspiré d’une histoire vraie : on y découvre en fait l’inventeur du Womanizer.

C’est le retour d’un film culte…

Vous l’avez reconnu avec ce titre de Madonna : c’est évidemment Le Diable s’habille en Prada. Vingt ans après, elles sont de retour : Miranda, la papesse de la mode et directrice du magazine Runway, et Andrea, son ancienne assistante… qui ne l’est plus dans cette suite. Eh non, elle a bien grandi la p’tite ! La voilà désormais journaliste, de retour chez Runway.

Andrea retrouve donc son ancienne patronne, mais aussi le fidèle Nigel, sans oublier Emily… L’ancienne assistante a elle aussi quitté ses fonctions et bien évolué dans le milieu.

Vous l’aurez compris, on retrouve exactement le même casting que dans le premier : Meryl Streep, toujours aussi classe et brillante. À 76 ans, elle n’a rien perdu de son charisme, c’est très impressionnant. À ses côtés : Anne Hathaway, Stanley Tucci et Emily Blunt.

On retrouve le même univers ?

Complètement ! Tout ce qu’on aime : la mode, le luxe, le glamour. Direction l’Italie dans cette suite qui réunit un peu tout ça à la fois. J’ai adoré les nombreux clins d’œil : plein de références au premier film, le tout adapté à 2026, à une autre époque.

Par exemple, quand les RH font une remarque à Miranda pour qu’elle ne jette plus son manteau sur le bureau de tout le monde… D’autres sujets sont aussi abordés : la crise du journalisme papier face au numérique, ou encore cette tendance à scroller sur les réseaux plutôt qu’à lire des articles de fond.

Emily Blunt nous parle justement de tous ces changements, notamment dans la mode. Écoutez-la pour NRJ.

Et côté musique ? On retrouve évidemment Madonna à plusieurs reprises. Vogue reste indissociable du film, mais une autre star rejoint cette suite…

Lady Gaga signe en effet la bande originale avec un titre déjà connu : Runway. On découvre aussi d’autres surprises dans ce film, qui s’inscrit pleinement dans la continuité du précédent.

En conclusion : oui, on passe un bon moment avec Le Diable s’habille en Prada 2. Il ne dépasse pas l’original, mais on retrouve la même ambiance, la même énergie, les répliques piquantes… et de nombreux moments drôles.

Le premier film est à (re)voir sur Disney+ avant d’attaquer cette suite au cinéma.

C’est la sortie de la semaine : le biopic sur Michael Jackson !

Ça s’appelle tout simplement « Michael ».

Dans ce film, on découvre d’abord ce petit garçon de 5 ans propulsé sur le devant de la scène, puis l’adolescent et le jeune adulte qui vont devenir… le Roi de la Pop !

Ce film est construit de façon ultra classique, de manière chronologique. On démarre en 1966, lorsque le petit Michael doit répéter, parfois tard, au risque de recevoir des coups de ceinture de son père s’il refuse.

C’est d’ailleurs cette relation avec son père qui constitue le fil rouge du biopic : un père omniprésent, qui décide de tout pour lui…

Ce que l’on voit est parfois dur — ces coups de ceinture — mais aussi très touchant. On suit ce petit garçon à la voix d’ange qui doit assurer sur scène.

Émouvant également, cet adolescent pas comme les autres, qui conserve un esprit enfantin : ses T-shirts Mickey, ses jeux de société auxquels ses frères ne veulent plus jouer, sa passion pour Peter Pan et les dessins animés. Ses seuls amis : les animaux.

Alors, qui pour incarner Michael Jackson ?

Deux acteurs : un premier pour l’enfance, et un second — le principal — Jaafar Jackson, qui n’est autre que son neveu !

Gros travail de ce dernier sur l’attitude, les chorégraphies — on sait à quel point elles sont complexes — les pas de danse, mais aussi la façon de parler. Il chante également dans le film, même si sa voix a été mélangée avec celle de Michael sur certaines chansons.

Alors, qu’a-t-il appris sur son oncle en préparant ce rôle ?

Écoutez Jaafar Jackson nous le dire. C’était lors de l’avant-première à Berlin il y a quelques jours.

Jaafar Jackson, au micro de Bertrand Lesguillon.

En coulisses, du beau monde :

À la réalisation, Antoine Fuqua, à qui l’on doit notamment Equalizer ;

À la production, Graham King, connu pour un autre biopic : Bohemian Rhapsody sur Freddie Mercury.

Clairement, ce film est soutenu par la famille du chanteur… sauf deux absences de taille : Paris Jackson, sa fille, et Janet Jackson, sa sœur, qui a même quitté la salle lors de l’avant-première.

Est-ce que le film aborde les scandales autour de Michael Jackson ?

La réponse est non. La production a contourné le problème en arrêtant le récit en 1988, c’est-à-dire au lancement de la tournée « Bad »… et surtout avant les scandales.

Il faut dire aussi que les avocats ont ressorti un accord signé par la famille, interdisant d’évoquer l’affaire Jordan Chandler, ce garçon de 13 ans qui avait porté des accusations d’abus sexuels.

On s’arrête donc en 1988… mais avec une question : y aura-t-il une suite à ce biopic ?

On pourrait le penser en voyant la fin… sauf qu’il est difficile d’imaginer une seconde partie centrée sur une accumulation de scandales dont on ne pourrait parler qu’à moitié.

Surtout quand on voit cette première partie : très dansante, très chantante bien sûr… mais aussi très lisse.

À voir cette semaine au cinéma : Juste une illusion

On suit Vincent, 13 ans, qui vit avec son grand frère assez distant et ses parents en conflit permanent. C’est son point de vue que l’on découvre dans ce film. Lui qui n’est plus un enfant… mais pas encore tout à fait un adulte. Ses premiers amours, ses passions, ses angoisses… et sa relation avec son frère.

Juste une illusion, c’est le titre de ce film qui nous ramène en 1985 ! Au casting, on retrouve Louis Garrel, Camille Cottin ou encore Pierre Lottin.

On est ici dans une véritable comédie dramatique, bourrée de références aux années 80 : la musique, les posters de chanteurs dans les chambres, les K7, les premiers ordinateurs…

Ça se passe dans les années 80, mais ça parle à tout le monde : les premiers flirts, les premières soirées, dans le dos des parents… Et ça rappelle aussi des souvenirs à Camille Cottin. Elle aussi faisait « le mur », comme on dit, quand elle était ado !

Une interview NRJ de Bertrand Lesguillons. Juste une illusion, un film qui mêle plein d’émotions.

Autre film : Cocorico 2

Deux ans après Cocorico, Didier Bourdon et Christian Clavier sont de retour… avec leur test ADN ! Souvenez-vous : après avoir découvert leurs origines dans le premier film… c’est reparti dans ce second opus, quand Frédéric Bouvier-Sauvage découvre qu’il a un cousin…

Et évidemment, qui incarne ce fameux cousin turc ? Christian Clavier lui-même ! Petite moustache et accent à l’appui. On est clairement dans la même veine que le premier film.

On sourit à plusieurs reprises, même si certaines scènes sont reprises presque à l’identique, légèrement réadaptées. On retrouve aussi les mêmes thématiques : l’acceptation des autres, les origines, et ce côté « fier d’être français », évidemment ! Ils sont toujours aussi chauvins.

Une comédie assez lourde, et – plus surprenant – pas super bien montée, avec des faux raccords et des coupures un peu brusques.

Deux films donc : Juste une illusion et Cocorico 2.

À voir aussi : un film d’horreur, Le Réveil de la momie. L’histoire d’une petite fille qui disparaît sans laisser de trace dans le désert égyptien. Huit ans plus tard, elle réapparaît… mais quelque chose cloche.

Sang et horreur au programme.