Voor Makers van Beeld

In deze aflevering praten we met Mark Engelen. Vanuit een helderwitte studio als driedimensionaal canvas werkt hij voor grote opdrachtgevers. Zonder schildersezel, maar met een statief. Geen verf, maar licht. Mark raakte jaren geleden geïnspireerd door de schilderkunst, maar koos uiteindelijk voor de camera om zijn eigen beelden mee op te bouwen.

In zijn studio is weinig aan het toeval overgelaten. Licht, compositie, techniek en voorbereiding komen samen in beelden waarin zijn eigen handschrift herkenbaar blijft, binnen de kaders van de opdracht. Naast zijn eigen blik spelen de briefing en het soms kleine, soms hele grote budget een bepalende rol. Want hoe vrij ben je als beeldmaker wanneer fotografie ook je vak en verdienmodel is?

We praten met Mark over het ontwikkelen van een eigen beeldtaal, de invloed van de schilderkunst en de balans tussen creativiteit en commercie. Maar ook over techniek, vrij werk en een vak dat opnieuw aan het veranderen is. Want nu kunstmatige intelligentie steeds nadrukkelijker onderdeel wordt van de beeldwereld, komt er een nieuwe vraag bij: wat maakt een beeld nog van jou?

https://www.markengelen.com/projects

https://www.instagram.com/markengelenphotography

In deze aflevering praten we met Niek Geurts. In de gangen en achter de deuren van het Amphia ziekenhuis in Breda beoefenen hij en zijn team in witte jassen een vorm van fotografie die voor de meeste mensen onbekend en onzichtbaar blijft. Het gaat hier niet om commerciële campagnebeelden of een kunstwerk voor aan de muur, maar om beelden die verdwijnen in een medisch dossier. Van dermatologie en plastische chirurgie tot oogheelkunde en KNO. Soms volgt hij tijdens een behandeling stap voor stap hoe huidkanker uit het gezicht van een patiënt wordt verwijderd.

Op zulke momenten is Niek meer dan fotograaf. Sterker nog, hij ziet zichzelf in de eerste plaats als zorgverlener. De mensen voor zijn camera zijn patiënten, vaak op een kwetsbaar moment. Dat vraagt om strikte protocollen en respect voor hun privacy. Zodra hij de ontspanknop indrukt, moet iedere vorm van persoonlijke interpretatie juist verdwijnen. Geen eigen signatuur, geen mooier licht, geen artistieke vrijheid. De fotografie moet zo eerlijk en objectief mogelijk registreren wat er op dat moment te zien is. Een bijzondere wereld die beweegt tussen menselijkheid, kwetsbaarheid en zorgvuldigheid.

https://www.instagram.com/medischefotografie_amphia

In deze aflevering praten we met Sas Schilten. Haar weg naar de fotografie begon vanuit de punk- en muziekscene, waar de DIY-mentaliteit haar leerde om vooral haar eigen weg te volgen. Een camera had ze toen altijd al bij zich, maar pas veel later, op haar 42e, begon ze aan de Fotoacademie. Voor haar afstuderen richtte ze haar camera op de wereld in en rondom de voedselbanken, een onderwerp dat haar keuze voor documentaire fotografie verder bepaalde. Zoals ze ooit haar plek vond binnen een muziekstroming, vond ze uiteindelijk ook de fotografische stroming die bij haar past. Sindsdien blijft ze nieuwsgierig naar werelden die voor veel mensen grotendeels verborgen blijven. Vroeger was ze al vaak backstage te vinden, maar ook nu neemt ze graag een kijkje achter de schermen. Van luchtballonnen en astronomie tot Defensie en de dragscene rond de Amsterdamse Zeedijk. Haar eigen blik is daarbij leidend, want haar motto is: “What I see is what you get.” We praten over onafhankelijkheid, maatschappelijke betrokkenheid en de prijs van de vrijheid om als fotograaf je eigen verhalen te blijven vertellen.
https://sasfotos.nl

https://www.instagram.com/sas_schilten

In deze aflevering praten we met Yasemin Demirözcan. Ze is een jonge, autodidactische fotograaf met een achtergrond in sociologie en visuele antropologie. Ze beweegt zich tussen verschillende culturele en sociale werelden. Vanuit die interculturele blik maakt ze intieme visuele verhalen die voortkomen uit de spanningen en vertalingen die de diasporische ervaring kenmerken. Niet voor niets werd ze uitgeroepen tot SO'26-winnaar.

Met haar fotografie geeft Yasemin een podium aan levens en perspectieven die vaak onderbelicht blijven. Elk van haar beelden is van hoge esthetische kwaliteit, zonder de maatschappelijke urgentie uit het oog te verliezen. Haar signatuur biedt een tegengeluid: activistisch van aard, maar tegelijkertijd zacht, kwetsbaar en menselijk. 

Haar fascinatie voor beeld begon ooit met de ontdekking van een kist vol oude familiefoto's, een moment dat de basis legde voor haar nieuwsgierigheid naar identiteit, herinnering en de verhalen die beelden met zich meedragen.

https://yasemindemirozcan.com

https://www.instagram.com/yasemindemirozcan

In deze aflevering praten we met Jaap van den Beukel. Als fotograaf en filmmaker maakt hij al decennialang intrigerende verhalen over mensen en de wereld om hen heen. Van exotische locaties en industriële fotografie over de hele wereld tot langlopende documentaireprojecten dicht bij huis: zijn nieuwsgierigheid naar mensen vormt steeds de rode draad. We spreken over zijn succesvolle project Mijn Noord, de impact die het maakte en de lessen die hij eruit trok. We hebben het over zijn nieuwe projecten in Amsterdam-West, het maken van documentaires, de zoektocht naar financiering, samenwerken, controle loslaten en de uitdagingen van het vak. Ook vertelt Jaap over zijn aankomende overzichtstentoonstelling en waarom hij, ondanks alle twijfels onderweg, nog altijd dezelfde drive voelt om verhalen te blijven vertellen, waarbij de kracht van maatschappelijke betrokkenheid centraal staat.

https://www.jaapvandenbeukel.com

https://www.instagram.com/jaapvandenbeukel

https://mijnnoord.nl