Kunst Centraal

• Kunst Centraal | Aflevering 7: Art does not pay van Armand Baag

  In deze aflevering van Kunst Centraal bespreken we het schilderij Art does not pay gemaakt door de veelzijdige Surinaams-Nederlandse kunstenaar Armand Baag (1941–2001). Geboren in Paramaribo en vanaf 1961 woonachtig in Nederland, bleef Baag altijd nauw verbonden met Suriname. Zijn reizen tussen beide landen weerspiegelen ook zijn zoektocht naar artistieke vrijheid. In de Nederlandse kunstopleiding ervoer hij grenzen, bijvoorbeeld als het ging om het verbeelden van de spiritualiteit van Winti. Armand Baag beperkte zich bovendien niet tot de beeldende kunst alleen. Hij was ook componist, tekstschrijver, zanger, danser en muzikant. Hij zocht en vond een eigen weg – een ruimte om zijn eigen ideeën en visie vorm te geven. Hij gaf het zelf de naam Baagisme.In deze aflevering duiken we in zijn multidisciplinaire praktijk door het kunstwerk Art does not pay vanuit verschillende perspectieven te belichten. De gasten van deze aflevering zijn: Bart Krieger (kunsthistoricus, publicist en auteur), Ronald Snijders (musicus en schrijver) en Catrien Schreuder (conservator Moderne kunst en Educatie van het Centraal Museum). Klik hier om een afbeelding van Art does not pay op de website van het Centraal Museum te bekijken. Art does not pay is momenteel te zien in de collectie-opstelling Collectie Centraal. Link naar collectie online: https://hdl.handle.net/21.12130/collect.8ce09c83-547a-4bb2-b6ba-c6b8e6c46b7c Credits:Deze podcast is gemaakt door Horens en Michiel van de Weerthof in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met dank aan Bart Krieger, Ronald Snijders en Catrien Schreuder voor de interviews en ook dank aan de medewerkers collectiebeheer en depot van het Centraal Museum.Het Centraal Museum maakt gebruik van de podcastlicensie van Buma Stemra. Voor het gebruik van het nummer Ka-ra-ma-ka is er toestemming van Ronald Snijders.Interviews door Joost van Pagée, Marieke van de Ven en Michiel van de Weerthof.Productie, communicatie, scripting, voice-overs en pre-editing door Joost van Pagée.Sound design, eindredactie en eindmixage door Michiel van de Weerthof.Algemene voice-overs door Marieke van de Ven.Mastering door Floris van Bergeijk.

  --------  

  22:28

  --------

  22:28
• Kunst Centraal | Aflevering 6: Qualia Kimono van Iris van Herpen

  Wat is glass organza? En hoe kan de bijna 2000 jaar oude ‘Metamorfosen’ van Ovidius de inspiratiebron van een modecollectie worden? Het Centraal Museum kocht in het voorjaar van 2024 een nieuw ontwerp van Iris van Herpen aan. In deze aflevering van Kunst Centraal maak je kennis met Van Herpen, die je meeneemt in haar unieke werkwijze. De gasten van deze aflevering zijn: lris van Herpen, conservator mode Ninke Bloemberg, Saskia van den Muijsenberg van BiomimicryNL en Jaap Toorenaar, docent klassieke talen.Klik hier om de Qualia Kimono op de website van het Centraal Museum te bekijken.De Qualia Kimono is tot en met 1 december 2024 te zien in de collectiepresentatie van het Centraal Museum, Collectie Centraal genaamd.Credits: Deze podcast is gemaakt door Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met speciale dank aan de geïnterviewden: Iris van Herpen, Ninke Bloemberg, Saskia van den Muijsenberg en Jaap Toorenaar.En ook veel dank aan Steffie Maas en Bart Rutten van het Centraal Museum.Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie en de projectleiding. Michiel deed het sound design, voice-overs en de montage/ editing.Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in en Lot Broos sprak de teksten uit Metamorfosen van Ovidius in. Het eerste door Broos voorgedragen stuk is gebaseerd op de vertaling van Metamorfosen door M. d'Hane-Scheltema uit 1993 in opdracht van uitgeverij Athaneum - Polak & Van Gennep te Amsterdam.Floris van Bergeijk deed de eindmixage en mastering House TMM ontwierp het beeld van deze podcast.

  --------  

  17:00

  --------

  17:00
• Kunst Centraal | Aflevering 5: De rood-blauwe lattenstoel van Gerrit Rietveld

  Gerrit Rietveld en zijn rood-blauwe lattenstoel (ca. 1919) zijn iconisch geworden. Toch? Wat maakt de stoel dan zo iconisch? En in hoeverre heeft Rietveld met deze stoel andere ontwerpers geïnspireerd? Michiel en Joost verkennen deze vragen en nog veel meer samen met conservator Natalie Dubois, kunstenaar en ontwerper Geke Lensink en de feestvierders van Koningsdag in Utrecht. Klik hier om De lattenstoel op de website van het Centraal Museum te bekijken.De lattenstoel is nu te zien in de nieuwe collectiepresentatie van het Centraal Museum, Collectie centraal genaamd.In deze podcastaflevering worden verschillende data genoemd als het gaat om het ontwerpjaar van de lattenstoel. Het Centraal Museum Utrecht hanteert het jaartal 1919. Credits: Deze podcast is gemaakt door Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met speciale dank aan de geïnterviewden: Natalie Dubois, Geke Lensink en alle geïnterviewden in Utrecht tijdens Koningsdag.Je hoorde een tweetal geluidsfragmenten van Gerrit Rietveld zelf. Deze komen uit opnames gemaakt in 1958 tijdens een rondleiding van Rietveld door de Rietveldtentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam. De opnames zijn gemaakt door een onbekende maker en de rechten zijn in beheer van de erven Rietveld. En ook veel dank aan Steffie Maas, Jacqueline Rutten en Bart Rutten van het Centraal Museum. Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie, projectleiding, voice-overs en de pre-montage. Michiel deed het sound design, voice-overs en de montage/ editing.Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in Floris van Bergeijk deed de eindmixage en mastering House TMM ontwierp het beeld van deze podcast.Met dank aan Horens collega’s: Corinne Heyrman, Jozien Wijkhuijs, Lieven Heerenmans en Milou Groenendijk.

  --------  

  17:59

  --------

  17:59
• Kunst Centraal | Aflevering 4: De koppelaarster van Gerard van Honthorst

  Wat is het eerste wat je ziet als je kijkt naar het schilderij De koppelaarster (1625) van Gerard van Honthorst? En welk verhaal wordt hier verbeeld? Samen met bezoekers van het museum en verschillende gasten nemen Joost en Michiel deze vragen als vertrekpunt voor hun verkenning van dit zeventiende-eeuwse schilderij. Met Liesbeth Helmus, conservator oude kunst, leren we meer over dit werk en de bijzondere schilderstijl van Van Honthorst. En als we weten dat dit schilderij over sekswerk gaat, hoe kijkt hedendaagse sekswerker Moira Mona dan naar De koppelaarster? Ten slotte proberen we met luitist Arjan Verhage antwoord te krijgen op de vraag: welk muziekstuk zou de vrouw op dit schilderij spelen?Klik hier om De koppelaarster op de website van het Centraal Museum te bekijken.De koppelaarster is te zien in Collectie Centraal, de presentatie van de vaste collectie. CreditsDeze podcast is gemaakt door Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met speciale dank aan de geïnterviewden: Liesbeth Helmus, Moira Mona, Arjen Verhage van Camerata Trajectina en de bezoekers van Collectie Centraal in het Centraal Museum die zo aardig waren om ons te woord te staan.Veel dank aan: Nydia van Voorthuizen van Damn Honey en Marjolein Wellink van Festival Oude Muziek. En natuurlijk Steffie Maas, May Bejach en Jacqueline Rutten van het Centraal Museum.De luitmuziek in deze podcast is gespeeld door Arjen Verhage van Camerata Trajectina. De gitaarmuziek komt uit de playlist van Moira Mona.Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie, projectleiding, voice-overs en de pre-montage. Michiel deed het sound design, voice-overs, script, eindredactie en de montage.Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in, Floris van Bergeijk deed de eind mixage en mastering. Ook met dank aan de Horens-leden: Corinne Heyrman, Jozien Wijkhuijs, Lieven Heeremans en Milou Groenendijk.

  --------  

  19:53

  --------

  19:53
• Kunst Centraal | Aflevering 3: Het Utrechtse Schip

  Joost en Michiel duiken in het verhaal van een heel bijzondere schat van het Centraal Museum: Het Utrechtse Schip. Hoe heeft de scheepvaart bijgedragen aan de ontwikkeling van de stad en waarom zouden we dit schip ook wel een icoon van Utrecht kunnen noemen? Waar komt dit eeuwenoude schip vandaan en hoe is het in de kelder van het museum terecht gekomen? Wat is het verhaal achter de welbekende geur waardoor het schip in de volksmond ook wel ‘het stinkschip’ wordt genoemd? Kan het verhaal van het schip ons ook inspiratie brengen voor de toekomst, als we het hebben over duurzaamheid? En wat heeft de Utrechtse bierboot hiermee te maken? Ontdek het antwoord op deze vragen en nog veel meer in deze podcast, samen met Michiel, Joost, conservator stadsgeschiedenis René de Kam, beveiliger Peter Hendriksen, schipper Alex den Hartog en scholieren Victoria, Jayden, Floor en Sam.Klik hier om Het Utrechtse Schip op de website van het Centraal Museum te bekijken.Link naar collectie online: https://hdl.handle.net/21.12130/collect.B857DAC2-2C97-4897-8059-E78CF729E477CreditsDeze podcast is gemaakt door audiocollectief Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met speciale dank aan de geïnterviewden: René de Kam, beveiliger Peter, Schipper Alex den Hartog van de Bierboot en Victoria, Jayden, Floor, Sam van de Ludgerschool in Utrecht.En ook veel dank aan: Vereniging Oud Utrecht, Andre en Victor van Db’s en Meester Marcel van de Ludgerschool. En natuurlijk Steffie Maas en Jacqueline Rutten van het Centraal Museum. Shoutout naar Heidevolk.Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie, projectleiding, voice-overs en de pre-montage.Michiel deed het sound design, voice-overs, script, eindredactie en de montage. Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in, Floris van Bergeijk deed de eind mixage en mastering.Met eeuwige dank aan Horens collega’s: Corinne Heyrman, Jozien Wijkhuijs en Lieven Heeremans

  --------  

  24:47

  --------

  24:47

Meer Kunst podcasts

Trending Kunst -podcasts

Over Kunst Centraal