Kunst Centraal | Aflevering 8: Interessant Best Mooi, van Lily van der Stokker
In deze aflevering van Kunst Centraal bespreken we de wandschildering Interessant Best Mooi, gemaakt door beeldend kunstenaar Lily van der Stokker (Den Bosch, 1954).Krullen, bloemetjes, bubbels en pastelkleuren. Het werk van Lily van der Stokker zal door veel mensen beschreven worden met woorden als ‘vrolijk’ en ‘meisjesachtig’. Maar juist met die speelse vormen stelt ze belangrijke vragen over schoonheid, kunst en vrouwelijkheid.In de muurschildering Interessant Best Mooi, en breder in haar oeuvre, laat Van der Stokker zien dat kunst ook licht en vriendelijk kan zijn, zonder dat het minder betekenisvol is. Haar stijl lijkt simpel, maar roept vaak sterke reacties op. Het is pas sinds kort dat er ook binnen de kunstwereld waardering en taal ontstaat voor vrouwelijke thema’s en het werk van vrouwelijke makers.Van der Stokker vertelt hoe haar werk, en dat van andere vrouwen, vroeger werd weggezet als ‘te lief’ of ‘te vrouwelijk’. Kunstcriticus Hans den Hartog Jager kijkt jaren later met nieuwe ogen naar haar werk. Je luistert ook naar de achtjarige Ona Schenkels die naar Interessant Best Mooi kijkt: 'Het heeft geen serieuze vorm. Je kan zelf bedenken wat het is.' De blik van een kind laat zien dat kunst ook gewoon plezierig en open mag zijn en dat schoonheid ook bestaat zonder te voldoen aan regels.De gasten van deze aflevering zijn: Hans den Hartog Jager (kunstcriticus, schrijver en curator), Lily van der Stokker (beeldend kunstenaar en maker van het werk Best Mooi), Ona Schenkels en Laurie Cluitmans (conservator Hedendaagse kunst bij het Centraal Museum).Interessant Best Mooi is te zien in de collectie-opstelling Collectie Centraal. Klik hier om een afbeelding van Interessant Best Mooi op de website van het Centraal Museum te bekijken. Link naar de collectie online: https://hdl.handle.net/21.12130/collect.c1c315c2-c859-4955-8665-c58d747cab3fCreditsDeze podcast is gemaakt door Horens.audio en Michiel van de Weerthof in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met speciale dank aan de geïnterviewden: Laurie Cluitmans, Hans den Hartog Jager, Lily van der Stokker en Ona Schenkels.
--------
22:03
--------
22:03
Kunst Centraal | Aflevering 7: Art does not pay van Armand Baag
In deze aflevering van Kunst Centraal bespreken we het schilderij Art does not pay gemaakt door de veelzijdige Surinaams-Nederlandse kunstenaar Armand Baag (1941–2001). Geboren in Paramaribo en vanaf 1961 woonachtig in Nederland, bleef Baag altijd nauw verbonden met Suriname. Zijn reizen tussen beide landen weerspiegelen ook zijn zoektocht naar artistieke vrijheid. In de Nederlandse kunstopleiding ervoer hij grenzen, bijvoorbeeld als het ging om het verbeelden van de spiritualiteit van Winti. Armand Baag beperkte zich bovendien niet tot de beeldende kunst alleen. Hij was ook componist, tekstschrijver, zanger, danser en muzikant. Hij zocht en vond een eigen weg – een ruimte om zijn eigen ideeën en visie vorm te geven. Hij gaf het zelf de naam Baagisme.In deze aflevering duiken we in zijn multidisciplinaire praktijk door het kunstwerk Art does not pay vanuit verschillende perspectieven te belichten. De gasten van deze aflevering zijn: Bart Krieger (kunsthistoricus, publicist en auteur), Ronald Snijders (musicus en schrijver) en Catrien Schreuder (conservator Moderne kunst en Educatie van het Centraal Museum). Klik hier om een afbeelding van Art does not pay op de website van het Centraal Museum te bekijken. Art does not pay is momenteel te zien in de collectie-opstelling Collectie Centraal. Link naar collectie online: https://hdl.handle.net/21.12130/collect.8ce09c83-547a-4bb2-b6ba-c6b8e6c46b7c Credits:Deze podcast is gemaakt door Horens en Michiel van de Weerthof in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met dank aan Bart Krieger, Ronald Snijders en Catrien Schreuder voor de interviews en ook dank aan de medewerkers collectiebeheer en depot van het Centraal Museum.Het Centraal Museum maakt gebruik van de podcastlicensie van Buma Stemra. Voor het gebruik van het nummer Ka-ra-ma-ka is er toestemming van Ronald Snijders.Interviews door Joost van Pagée, Marieke van de Ven en Michiel van de Weerthof.Productie, communicatie, scripting, voice-overs en pre-editing door Joost van Pagée.Sound design, eindredactie en eindmixage door Michiel van de Weerthof.Algemene voice-overs door Marieke van de Ven.Mastering door Floris van Bergeijk.
--------
22:28
--------
22:28
Kunst Centraal | Aflevering 6: Qualia Kimono van Iris van Herpen
Wat is glass organza? En hoe kan de bijna 2000 jaar oude ‘Metamorfosen’ van Ovidius de inspiratiebron van een modecollectie worden? Het Centraal Museum kocht in het voorjaar van 2024 een nieuw ontwerp van Iris van Herpen aan. In deze aflevering van Kunst Centraal maak je kennis met Van Herpen, die je meeneemt in haar unieke werkwijze. De gasten van deze aflevering zijn: lris van Herpen, conservator mode Ninke Bloemberg, Saskia van den Muijsenberg van BiomimicryNL en Jaap Toorenaar, docent klassieke talen.Klik hier om de Qualia Kimono op de website van het Centraal Museum te bekijken.De Qualia Kimono is tot en met 1 december 2024 te zien in de collectiepresentatie van het Centraal Museum, Collectie Centraal genaamd.Credits: Deze podcast is gemaakt door Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met speciale dank aan de geïnterviewden: Iris van Herpen, Ninke Bloemberg, Saskia van den Muijsenberg en Jaap Toorenaar.En ook veel dank aan Steffie Maas en Bart Rutten van het Centraal Museum.Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie en de projectleiding. Michiel deed het sound design, voice-overs en de montage/ editing.Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in en Lot Broos sprak de teksten uit Metamorfosen van Ovidius in. Het eerste door Broos voorgedragen stuk is gebaseerd op de vertaling van Metamorfosen door M. d'Hane-Scheltema uit 1993 in opdracht van uitgeverij Athaneum - Polak & Van Gennep te Amsterdam.Floris van Bergeijk deed de eindmixage en mastering House TMM ontwierp het beeld van deze podcast.
--------
17:00
--------
17:00
Kunst Centraal | Aflevering 5: De rood-blauwe lattenstoel van Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld en zijn rood-blauwe lattenstoel (ca. 1919) zijn iconisch geworden. Toch? Wat maakt de stoel dan zo iconisch? En in hoeverre heeft Rietveld met deze stoel andere ontwerpers geïnspireerd? Michiel en Joost verkennen deze vragen en nog veel meer samen met conservator Natalie Dubois, kunstenaar en ontwerper Geke Lensink en de feestvierders van Koningsdag in Utrecht. Klik hier om De lattenstoel op de website van het Centraal Museum te bekijken.De lattenstoel is nu te zien in de nieuwe collectiepresentatie van het Centraal Museum, Collectie centraal genaamd.In deze podcastaflevering worden verschillende data genoemd als het gaat om het ontwerpjaar van de lattenstoel. Het Centraal Museum Utrecht hanteert het jaartal 1919. Credits: Deze podcast is gemaakt door Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met speciale dank aan de geïnterviewden: Natalie Dubois, Geke Lensink en alle geïnterviewden in Utrecht tijdens Koningsdag.Je hoorde een tweetal geluidsfragmenten van Gerrit Rietveld zelf. Deze komen uit opnames gemaakt in 1958 tijdens een rondleiding van Rietveld door de Rietveldtentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam. De opnames zijn gemaakt door een onbekende maker en de rechten zijn in beheer van de erven Rietveld. En ook veel dank aan Steffie Maas, Jacqueline Rutten en Bart Rutten van het Centraal Museum. Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie, projectleiding, voice-overs en de pre-montage. Michiel deed het sound design, voice-overs en de montage/ editing.Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in Floris van Bergeijk deed de eindmixage en mastering House TMM ontwierp het beeld van deze podcast.Met dank aan Horens collega’s: Corinne Heyrman, Jozien Wijkhuijs, Lieven Heerenmans en Milou Groenendijk.
--------
17:59
--------
17:59
Kunst Centraal | Aflevering 4: De koppelaarster van Gerard van Honthorst
Wat is het eerste wat je ziet als je kijkt naar het schilderij De koppelaarster (1625) van Gerard van Honthorst? En welk verhaal wordt hier verbeeld? Samen met bezoekers van het museum en verschillende gasten nemen Joost en Michiel deze vragen als vertrekpunt voor hun verkenning van dit zeventiende-eeuwse schilderij. Met Liesbeth Helmus, conservator oude kunst, leren we meer over dit werk en de bijzondere schilderstijl van Van Honthorst. En als we weten dat dit schilderij over sekswerk gaat, hoe kijkt hedendaagse sekswerker Moira Mona dan naar De koppelaarster? Ten slotte proberen we met luitist Arjan Verhage antwoord te krijgen op de vraag: welk muziekstuk zou de vrouw op dit schilderij spelen?Klik hier om De koppelaarster op de website van het Centraal Museum te bekijken.De koppelaarster is te zien in Collectie Centraal, de presentatie van de vaste collectie. CreditsDeze podcast is gemaakt door Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met speciale dank aan de geïnterviewden: Liesbeth Helmus, Moira Mona, Arjen Verhage van Camerata Trajectina en de bezoekers van Collectie Centraal in het Centraal Museum die zo aardig waren om ons te woord te staan.Veel dank aan: Nydia van Voorthuizen van Damn Honey en Marjolein Wellink van Festival Oude Muziek. En natuurlijk Steffie Maas, May Bejach en Jacqueline Rutten van het Centraal Museum.De luitmuziek in deze podcast is gespeeld door Arjen Verhage van Camerata Trajectina. De gitaarmuziek komt uit de playlist van Moira Mona.Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie, projectleiding, voice-overs en de pre-montage. Michiel deed het sound design, voice-overs, script, eindredactie en de montage.Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in, Floris van Bergeijk deed de eind mixage en mastering. Ook met dank aan de Horens-leden: Corinne Heyrman, Jozien Wijkhuijs, Lieven Heeremans en Milou Groenendijk.
Het Centraal Museum in Utrecht heeft een rijke en veelzijdige collectie: van oude tot hedendaagse kunst, design, mode, stadsgeschiedenis en een bijzondere Dick Bruna-collectie. Met onze verhalen willen we de blik van onze luisteraars verruimen. Verdiep je met onze podcasts in de collectie en tentoonstellingen van het museum en luister naar de verhalen van museummedewerkers en andere gasten.
Netherlands