De Donkere Kamer

We like to think we make rational decisions in our work. About clients, money, about which projects to accept or refuse.
But when I look at the conversations I have with photographers every week, I see something else.
Many of those decisions are not rational at all. They are driven by something underneath. And that somethinh is scarcity or trust.
In this episode I talk about a pattern I see all the time in photography businesses: staying too long with the wrong clients, spending huge amounts of time on small savings, or saying yes to work that slowly drains your energy.
On the surface it looks practical but underneath, it’s often fear.
I also share a more personal story about where my own scarcity mindset came from, and why those patterns can stay with you much longer than you expect.
Because in the end, one question matters more than most photographers realize:
Are you playing to win. Or are you simply trying not to lose?
If this episode resonates with you, this is exactly the kind of work we dive into inside my program Photography, Money & Mindset.
A program where we look not only at your photography, but also at your business decisions and the beliefs that quietly shape them.
The new edition starts at the end of March.
You can already join the waitlist here.
People on the waitlist get the first access, the best price, and a few limited bonuses.

What happens when you stop “capturing” a portrait and start treating it as an exchange?
In this episode I sit down with Delphine Diallo, Brooklyn-based artist and photographer (French and Senegalese roots), known for a visual language that turns the women around her into something unapologetically powerful, sometimes even divine.
We recorded this conversation in my tiny hotel room in New York, which feels fitting, because New York is where Delphine found something she didn’t find in Europe: space to become, to shift, to lead, without being reduced to how she looks or where she comes from.
We talk about the history of photography and the male gaze, about why “capturing” is a loaded word, and why Delphine sees the face as “the architecture of the soul”. We also go into her relationship with discipline (kung fu), intuition, the elements, and how her practice has expanded beyond photography into AI, where she works in collaboration with a self-named entity, Emma, as part of building a new kind of story world.
This is one of those conversations that moves between art, identity, power, and the question underneath it all: what does it take to stay sovereign in your own vision?
Listen now, and if this episode resonates, subscribe and leave a review, it genuinely helps the podcast travel.
PS: In the middle of the episode I briefly mention my free webinar about the five patterns I consistently see in photographers who keep growing. You’ll find the link here.

De eerste podcast van het jaar buiten opgenomen in België. Zon op mijn gezicht, vogels op de achtergrond, en tegelijk een heel heldere boodschap :-)
We praten vaak over strategie, prijzen en positionering. Maar zelden over de zinnen die daaronder liggen.
“Ik ben niet commercieel.”
“Ik werk nu eenmaal zo.”
“Ik ben traag.”
“Geld is ingewikkeld.”
Dat zijn niet zomaar gedachten. Dat zijn verhalen in ons hoofd en zolang dat verhaal hetzelfde blijft, blijft je resultaat dat ook.
In deze aflevering neem ik je mee in hoe je interne dialoog je ondernemerschap stuurt. Ik deel mijn eigen voorbeeld over introversie en zichtbaarheid, en wat ik keer op keer zie in gesprekken met fotografen die willen groeien, maar zichzelf onbewust tegenhouden.
Ondernemerschap begint niet bij een nieuwe strategie. Het begint bij een ander verhaal voor jezelf, echt.
Eind maart open ik één keer dit jaar de deuren van Fotografie Money & Mindset aan lanceringsprijs.
We starten bij je mindset en bouwen van daaruit verder naar geld, keuzes en positionering. Wil je als eerste toegang én kans op de gelimiteerde bonussen? Zet je dan hier op de wachtlijst.

What if your biggest block isn’t your technique, not the market, not even your talent, but the way you show up in your own life and business?
In this episode, I take you into a period where my energy was low and I was forced to slow down. That pause brought clarity. About priorities. About leadership. And about the patterns I keep seeing in photographers who say they want to grow, yet keep sabotaging themselves along the way.
I talk about a photographer who disappeared after an intense conversation. About someone who walked away from paid sessions and later left a negative review. And about what that actually reveals.
Because how you do one thing is how you do almost everything.
The way you communicate. The way you set boundaries. The way you make decisions, or postpone them. The way you prioritize yourself. It all seeps into your photography and into your business.
Many photographers think they have a strategy problem, when in reality they are stuck in limiting beliefs, people pleasing, doubt, or procrastination.
Success in photography isn’t just about making stronger images. It’s about taking responsibility. Making clear choices. Showing up consistently. And stopping the habit of shrinking yourself.
If you feel this is about you, and you don’t just want to listen but actually break patterns, join the waiting list for my program Photography Money & Mindset. Inside, we work not only on positioning and revenue models, but on the mental foundation that determines how far you can really go.
You can join the waiting list here. The launch price and bonuses are temporary and limited.
The reason you’re not growing as a photographer, and it has nothing to do with talent.

Wat als jouw grootste blokkade niet je techniek is, niet de markt, en zelfs niet je talent, maar de manier waarop jij komt opdagen in je eigen leven en onderneming?
In deze aflevering neem ik je mee in een periode waarin mijn energie laag was en ik noodgedwongen moest vertragen. Dat stilvallen bracht helderheid. Over prioriteiten, over leiderschap en over de patronen die ik keer op keer zie bij fotografen die willen groeien, maar zichzelf onderweg saboteren.
Ik vertel over een fotograaf die na een intens gesprek simpelweg verdween. Over iemand die betaalde sessies liet liggen en later een negatieve review schreef. En over wat dat eigenlijk blootlegt.
Want hoe je één ding doet, doe je bijna alles.
Hoe je communiceert, hoe je grenzen stelt, hoe je keuzes maakt of uitstelt, hoe je jezelf prioriteit geeft, het sijpelt allemaal door in je fotografie en in je bedrijf. Veel fotografen denken dat ze een strategieprobleem hebben, terwijl ze in werkelijkheid vastzitten in belemmerende overtuigingen, people pleasing, twijfel of uitstelgedrag.
Succes in fotografie gaat niet alleen over betere beelden maken. Het gaat over verantwoordelijkheid nemen, duidelijke keuzes durven maken, consistent komen opdagen en stoppen met jezelf klein te houden.
Als je voelt dat dit over jou gaat en je niet alleen wil luisteren maar echt patronen wil doorbreken, zet je dan op de wachtlijst voor mijn programma Fotografie Money & Mindset. In dat traject werken we niet alleen aan positionering en verdienmodellen, maar vooral aan het mentale fundament dat bepaalt hoe ver jij werkelijk kan gaan.
Je kan je ⁠hier⁠ op de wachtlijst zetten. De lanceringsprijs en bijhorende bonussen zijn tijdelijk en beperkt beschikbaar.