De Donkere Kamer

World Press Photo winner Victor J. Blue has spent more than two decades documenting the lives of people affected by war, injustice and political change.
In this episode, we talk about the photograph that earned him a World Press Photo Award, the remarkable story of the Achi women in Guatemala, and why some stories deserve years of commitment. We discuss trust, curiosity, resilience and the role of photography in a world that is changing rapidly.
A thoughtful conversation about visual journalism, long-term projects and the value of staying close to the people and stories that matter.
Interested in growing your own photographic practice? Join one of our monthly online masterclasses. On June 23, Dutch photographer Rob Hornstra shares how to create impact with a photobook, from publishing and funding to distribution and audience building. Join us!

Ik neem deze aflevering op vanuit Frankrijk, tussen mijn bomen. Na podcastopnames in Parijs, Amsterdam en Brussel had ik eindelijk wat tijd om alles te laten landen. Tijdens een wandeling hier op ons domein bleef één vraag door mijn hoofd spelen.
Wat heeft een project eigenlijk écht nodig om vooruit te raken?
In deze aflevering vertel ik over een gesprek met een fotograaf die werkt aan een grote tentoonstelling en vastliep in de samenwerking met verschillende partners. Een gesprek dat ons uiteindelijk bracht bij een veel grotere vraag. Hoe kijk je naar je werk? Hoe kijk je naar het geheel? En hoe zorg je ervoor dat anderen begrijpen waar je naartoe wil?
We hebben het over uitzoomen. Over het grotere plaatje zien. Over mensen meenemen in je visie. Over samenwerken. Over vrijheid. Over ondernemerschap. En over de keuzes die je maakt wanneer je een fotografiepraktijk wil bouwen die klopt met wie je bent en hoe je wil leven.
Voel je dat je meer helderheid wil in je fotografie, je projecten of je ondernemerschap? Neem dan gerust hier een kijkje. Daar vind je alle informatie over mijn mentoringtrajecten en kan je ook een vrijblijvende kennismakingscall met mij boeken.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.
Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

I'm recording this episode from France, surrounded by my trees. After podcast recordings in Paris, Amsterdam and Brussels, I finally had some time to let everything settle. During a walk on our land, one question kept returning.
What does a project actually need to move forward?
In this episode, I share a conversation I recently had with a photographer who is working on a major exhibition and found himself struggling in the collaboration with several partners. The conversation eventually led us to a much bigger question. How do you look at your work? How do you look at the bigger picture? And how do you help other people understand where you're trying to go?
We talk about zooming out. About seeing the larger picture. About bringing people into your vision. About collaboration. About freedom. About entrepreneurship. And about the choices you make when you're trying to build a photography practice that truly fits who you are and how you want to live.
A personal episode about photography, direction, and a question that may sit underneath many projects: what does this work really need?
If you're looking for more clarity in your photography, your projects or your business, take a look here. You'll find all the information about my mentoring program there, and you can also book a free introductory call with me.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.
Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.
Wat betekent het om ergens thuis te zijn?
Toen documentairemaker en beeldend kunstenaar Tina Farifteh Amsterdam verliet voor het Friese dorp Sexbierum, begon een zoektocht die veel verder ging dan een verhuis. Een zoektocht naar gemeenschap, ontworteling, identiteit en verbondenheid.
In deze aflevering praten we over haar bekroonde documentaireserie Tina in Sexbierum, over opgroeien tussen Iran en Nederland, over de kracht van ontmoeting en over waarom kunst soms de gesprekken voert die politiek niet meer lijkt te voeren.
Een openhartig gesprek over thuis, verlangen, empathie en de vraag waar we allemaal naar op zoek zijn: waar hoor ik eigenlijk thuis?

Wil je als fotograaf of visuele maker zelf verder kijken dan techniek alleen? Elke maand organiseer ik een online masterclass met een toonaangevende fotograaf, curator of beeldmaker. Gesprekken over visie, storytelling, positionering en het ontwikkelen van werk dat blijft hangen. De eerstvolgende masterclass is met documentair fotograaf Rob Hornstra over de impact van het fotoboek. Alle informatie vind je hier.

In this personal episode, I take you with me to France, where I finally gave myself the space to fully dive back into my own photography.
We talk about obsession. About that inner urge to create that simply refuses to disappear. About imposter feelings, resistance, slowing down, and why so many photographers stay inside comfort while feeling there is something bigger waiting inside them.
I also share why I believe the future does not belong to photographers who simply make “beautiful images,” but to makers with a real voice, a clear story, and the courage to put that work into the world.
This is an episode about creativity, identity, and the decision to stop hiding yourself.

👉 If this resonates, I’d love to invite you to my free webinar, where I share the patterns I consistently see in photographers who truly move forward, both artistically and professionally.
👉 If you want more info about my 1 on 1 mentoring, go to this page.