De Donkere Kamer

Peter van Agtmael built his career photographing America at war, both abroad and at home. From Iraq and Afghanistan to the long aftermath of 9/11, his work explores themes like conflict, nationalism, identity, race and power.
In this conversation, we talk about leaving the US behind, becoming a father, the collapse of traditional photojournalism, and the creative wall that pushed him toward painting and other forms of image-making.
What stayed with me most was his honesty about change. About allowing yourself to evolve creatively instead of repeating what already works.
A personal and layered conversation with one of the most important photographic voices of his generation.
And if conversations like these resonate with you: every month, we host live online masterclasses with internationally acclaimed photographers, curators and visual storytellers. You can join live, ask your own questions, or watch the replay afterwards.
More info here

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.
Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.
In deze aflevering praat ik met fotograaf Jan Banning.
Jan studeerde sociale en economische geschiedenis voor hij fotograaf werd, en die achtergrond voel je in bijna alles wat hij maakt. Zijn werk vertrekt vanuit context. Vanuit macht. Vanuit systemen. Vanuit de vraag hoe politieke en sociale structuren doorwerken in het leven van mensen.
We praten over zijn manier van werken, over kunstlicht, controle, onderzoek en waarom hij soms maanden of jaren nodig heeft om tot de kern van een onderwerp te komen.
Natuurlijk hebben we het ook over zijn bekende reeks Bureaucratics, waarin hij ambtenaren in verschillende landen fotografeerde als schakels in een groter systeem. Over zijn project Bloedbanden, waarin hij overlevenden van de genocide in Rwanda fotografeerde samen met daders met wie ze zich verzoend hebben. En over Het oordeel, zijn project rond Christina Boyer, een vrouw die volgens Jan al meer dan 33 jaar onschuldig vastzit in de Verenigde Staten.
Dit gesprek gaat over fotografie, maar evengoed over rechtvaardigheid, frustratie, volhouden en de vraag wat je als maker kan doen wanneer je geconfronteerd wordt met iets dat je niet zomaar naast je neer kan leggen.
Een aflevering over kijken, onderzoeken en blijven bewegen, ook wanneer het onderwerp zwaar is.
Voel je tijdens het luisteren dat jij zelf ook nood hebt aan meer richting, scherpte of een eerlijke blik op je werk en praktijk?
In mijn 1:1 mentoring traject begeleid ik fotografen gedurende zes maanden intensief en persoonlijk. We werken samen aan jouw fotografie, positionering, ondernemersvaardigheden, portfolio, zichtbaarheid of de grotere vragen waar je momenteel mee worstelt.
Geen standaard coaching, maar een traject dat volledig afgestemd wordt op jouw praktijk, jouw ambities en jouw manier van kijken.
Ik ben meestal volzet, maar af en toe komen er opnieuw plekken vrij. Alle info vind je hier of stuur me gerust een berichtje als je voelt dat dit misschien iets voor jou is.

Welkom bij een nieuwe aflevering van de De Donkere Kamer Podcast.
Ik neem je mee in een paar gesprekken en inzichten van de voorbije dagen, en eerlijk: ik voelde dat ik deze aflevering gewoon moest opnemen.
De aanleiding was een reviewgesprek met een fotograaf die vroeg hoe hij zichtbaarder kon worden. Super relevante vraag natuurlijk. Alleen merkte ik tijdens het gesprek ook iets anders op: hij wilde het wel graag… maar hij deed er nog te weinig voor.
En dat zie ik vaker.
Veel fotografen wachten nog te hard af. Ze posten wel eens iets op Instagram, maar reiken niet echt uit. Ze tonen hun werk onvoldoende. Ze netwerken niet of amper. Ze sturen onvoldoende pitches uit. Ze blijven te veel in hun comfortzone hangen en hopen ergens toch dat mensen hen vanzelf gaan ontdekken.
Maar zo werkt het niet meer.
Niet vandaag.
Ik heb het in deze aflevering over waarom sterk werk alleen niet voldoende is, over de rol van zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap, maar ook over twijfel, angst, afwijzing en die constante worsteling die bijna elke fotograaf kent.
Ik vertel ook over een fotograaf die ik begeleid heb en die na jarenlang zoeken, pitchen, nee’s incasseren en opnieuw beginnen eindelijk haar boek ziet gedrukt worden. En over fotograaf Jan Banning, die op zijn 72ste nog altijd nieuwe projecten maakt, tentoonstellingen opent en nog steeds even obsessief met fotografie bezig is.
Dat woord valt trouwens vaak in deze aflevering: obsessie.
Want ik denk echt dat je niet anders kan als je dit serieus wil doen.
Dus ja.
Deze aflevering is misschien een beetje een schop onder je kont maar hopelijk ook een uitnodiging om eerlijker te kijken naar waar jij vandaag staat, wat je écht wil en welke stappen je nog te zetten hebt.
En wil je dieper ingaan op zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap als fotograaf? Dan kan je hier gratis aansluiten bij mijn nieuwe webinar.

In this episode of De Donkere Kamer Podcast, I speak with curator and visual editor Kira Pollack, former director of photography at TIME and former deputy editor at Vanity Fair.
We talk about the power of images, not only in how they are made, but in how they are seen, shared and remembered. Kira reflects on her years at TIME, where she helped shape some of the magazine’s most influential visual stories, and on what it means to work with photographers like Nadav Kander, James Nachtwey and many others.
The conversation also moves into the present. As a 2025 Walter Shorenstein Media in Democracy Fellow at Harvard Kennedy School, Kira is researching how AI can help us understand visual archives, protect authorship and make unseen photographic histories more discoverable.
We speak about visual literacy, trust, archives, the changing role of photojournalism and this year’s World Press Photo Award, where Kira served as jury chair.
A conversation about influence, responsibility and why photography still carries so much weight, especially now.
On August 27 at 4 PM CEST, we welcome World Press Photo winner Ebrahim Alipor for an online masterclass about building visual stories without access, budget or institutional support.
Tickets are €25 and you can ask Ebrahim your personal questions. Can’t join live? There's a replay at a small extra cost. Register here.

During an inspiring themed day with the Female Leaders Club founded by Maartje Blijleven, I was confronted once again with a question that feels more urgent than ever: how do you stay truly distinctive as a photographer and entrepreneur in a world filled with AI?
In this episode, I share thoughts on trust, positioning, creativity and humanity in times of automation. About why sameness is becoming more dangerous than technology itself. About why people still buy from people. And about what AI will never be able to take away from you.
I also talk about the insights of AI expert Pauline Pierik and why your human side may become your greatest creative and business advantage in the years ahead.
An episode about photography, entrepreneurship and the question: do you dare to become fully visible as yourself?
Want to go deeper into this topic? My positioning webinar for photographers connects perfectly to this conversation. Sign up for free.

“To stand out in a world defined by algorithm is to be its opposite: human, flexible, surprising and wildly creative.”