De Donkere Kamer

In deze aflevering neem ik je mee in een concreet 1-op-1 mentoringtraject met fotograaf Melissa Kanters. Ze heeft een sterke praktijk als brandingfotograaf, maar voelt al langer dat er meer in zit. Meer eigen werk, meer diepgang, meer een eigen visuele taal. Alleen wist ze niet goed hoe ze dat moest aanpakken.
We vertrekken vanuit haar vraag, maar al snel wordt duidelijk dat dit voor veel fotografen herkenbaar is. Het verlangen is er vaak al lang, maar blijft liggen zodra het spannend wordt. Twijfel, praktische bezwaren, financiële onzekerheid, het speelt allemaal mee.
Ik leg uit hoe zo’n traject verloopt. We starten bij visie en richting, en vertalen dat naar concrete stappen. Geen vast stramien, wel begeleiding op maat. Met ruimte voor experiment, maar ook duidelijke keuzes. En vooral: verantwoordelijkheid nemen voor je eigen praktijk.
We hebben het over groeien en waarom dat zelden comfortabel voelt. Over het verschil tussen blijven nadenken en effectief bewegen. En over waarom commitment vaak het kantelpunt is.
Wil je voelen of dit ook voor jou klopt, dan kan je hier een gesprek met me inplannen. Dan kijken we samen naar waar je staat, wat je nodig hebt en of mentoring daarin de juiste stap is.
Alle info vind je hier of stuur me gerust even een bericht.

Na een korte pauze neem ik je mee in waar ik de afgelopen weken zat, fysiek en mentaal. Een paar dagen Frankrijk, gesprekken in Nederland, maar vooral ook ruimte om terug te kijken. Naar waar ik stond een jaar geleden, en wat er sindsdien veranderd is.
Deze aflevering gaat niet over plannen of strategie, maar over wat daaronder ligt. Wat vraagt het vandaag nog om fotograaf te zijn? En wil je dat echt zijn?
Ik deel een zin uit Big Magic van Elizabeth Gilbert die bleef hangen, en een gesprek met fotojournalist Gert Jochums dat me opnieuw deed beseffen hoe weinig goesting en passie alleen nog betekenen.
We leven in een wereld vol beelden, waar middelmaat overal is en de lat stilaan verschuift. Dit is een aflevering over keuze, over obsessie, en over verantwoordelijkheid nemen voor je werk.
Voel je dat je hier iets meer wil, maar mis je richting? Dan is mijn gratis webinar een goed vertrekpunt. Daarin deel ik vijf patronen die ik zie bij fotografen die hun werk scherper positioneren en laten groeien.
Je kan je hier inschrijven.

Welcome to this episode of my podcast! After a refreshing Easter break, we’re diving deep into the realms of entrepreneurship and creativity. In this episode, I share my personal insights on time management, the power of reflection, and how to unlock your unique talents.
We’ll explore the vital role of passion and obsession in photography and how making radical choices can help you achieve your goals. Plus, I’ll introduce an inspiring quote from Elizabeth Gilbert that will prompt you to reflect on your own creative journey.
Want to discover the success patterns of thriving photographers? Join my free webinar, where I reveal the five key patterns I’ve identified among successful photographers. Head over here to sign up!
Let’s unleash your creative potential together. Enjoy the episode!

Peter Terrin is bij het grote publiek vooral bekend als schrijver, maar fotografie loopt al jaren als een tweede stroom door zijn werk en leven. In dit live gesprek, opgenomen in het atelier van Stief Desmet in Bachte-Maria-Leerne, duiken we in zijn eerste fotoboek You Have Seen Too Much.
Een boek dat niet ontstond vanuit één reeks of een strak plan, maar langzaam groeide uit een archief van beelden, intuïtie en tijd.
We spreken over selectie en waarom dat misschien het moeilijkste deel is van fotografie. Over traag kijken en het vertrouwen op instinct. Over het verschil tussen schrijven en fotograferen, en wat het vraagt om je werk echt zelf te durven vormen.
Peter vertelt open over zijn proces, over zijn keuze voor zwart-wit en analoge fotografie, en over waarom hij graag “eeuwig amateur” wil blijven. Niet als iemand die minder weet, maar als iemand die blijft liefhebben, ruimte laat en zich blijft verwonderen.
Het werd een gesprek over meer dan fotografie alleen.
Over aandacht. Over intimiteit. Over schoonheid op plekken waar je normaal voorbijgaat. En over een wereld waarin we misschien al te veel gezien hebben, en precies daarom opnieuw moeten leren kijken.
Een trage, gelaagde aflevering over fotografie als manier van aanwezig zijn.
Meer over het boek: You Have Seen Too Much, De Bezige Bij
Meer over Peter Terrin: officiële website van de auteur

I recorded this episode on Easter Sunday, in our living room here in France, right after a bike ride. There was one thought that kept coming back, and it wouldn’t leave me alone: I see too many photographers waiting.
Waiting for more clarity. For someone to confirm they’re on the right track. Until they feel “ready.” At the same time, I see others who skip that part entirely and just begin, who commit without guarantees because they feel it matters.
That difference fascinates me. And it runs through this entire episode.
This is about passion and obsession, about what it takes to truly carry your work, and about believing in the impact you can make before there’s any proof. I connect that to what I’ve seen in recent weeks, conversations that stayed with me, and insights from the masterclass with Mark Mahaney.
He spoke about asking for help, about daring to be visible, and about training the muscle that keeps moving you beyond doubt.
If you feel like you’ve been holding back or going in circles, this episode might shift something. And if you want to hear how someone at that level approaches the craft and built their path, you’ll be able to watch the replay of the masterclass with Mark Mahaney here.