De Donkere Kamer

Ik zit in Ibiza, uitgenodigd door Nadav Kander, de portretfotograaf achter beelden voor The New York Times, The Guardian en Time Magazine en achter grote commerciële campagnes. We namen samen een lange podcast op en voor die aflevering verschijnt, deel ik alvast vijf inzichten die me het meest zijn bijgebleven.
Wat je leert in deze aflevering
Waarom Nadav single images vaak sterker vindt dan een serie, en wat hij bedoelt met "the electricity between images"
Waarom schoonheid zonder wrijving voor hem oninteressant is, en wat hij zoekt met "the edge"
Waarom het beginnen aan een nieuw project ook na een indrukwekkende carrière onzeker en zoekend blijft
Het verschil tussen een foto die je na vijf jaar beu bent en een beeld dat na twintig jaar nog steeds iets nieuws zegt
Waarom een werk volgens Nadav pas af is zodra iemand ernaar kijkt, en wat dat betekent voor hoe je je eigen werk loslaat

Over Nadav Kander
Nadav Kander is een internationaal gevestigde portret- en landschapsfotograaf, bekend van zijn werk voor grote redacties en merken en van autonome projecten zoals zijn rivierproject over de Yangtze. Hij werkt momenteel samen met David Campany aan een overzichtstentoonstelling die in september opent in Foam Amsterdam.
Links
The Daily Frame, 21 korte afleveringen vanaf 13 juli (€9,99)
Masterclass met Bastiaan Woudt over boeken en tentoonstellingen als duurzame zichtbaarheid: (€25)

Wil je de zomer doorkomen met korte, dagelijkse impulsen over ondernemerschap, mindset en creativiteit? Schrijf je in voor The Daily Frame, mijn reeks van 21 korte afleveringen, en start op 13 juli.
Wil je liever verdieping over hoe je boeken en tentoonstellingen inzet als duurzame vorm van zichtbaarheid, in plaats van te blijven hangen op social? Sluit dan aan bij de masterclass met Bastiaan Woudt.

Mede mogelijk gemaakt door
Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10. Meer info op profotonet.com.
Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert. Meer info op robyns.be.

Sanne De Wilde is beeldend kunstenaar, fotograaf en maker van projecten die gaan over genetica, identiteit, perceptie en systemisch geweld. In dit gesprek vertelt ze over haar nieuwe trilogie, over de procedure die haar en haar partner Majesty jarenlang heeft uitgeput, over moederschap en het patriarchaat, over de koloniale erfenis die als een boemerang terugkomt, en over hoe zij fotografie inzet als verbindend middel, niet als statement van buitenaf.
Dit is een openhartig, gelaagd gesprek over wat het betekent om als maker te leven wat je maakt.
Wat je leert in deze aflevering
Hoe Sanne haar persoonlijke ervaringen, migratie, moederschap en koloniale erfenis, omzet in artistiek onderzoek dat verder reikt dan de galerijencontext
Waarom samenwerken voor haar geen keuze is, maar een overtuiging, en hoe dat haar sterkste én kwetsbare kant tegelijk is
Hoe zij laat in haar carrière het subsidiesysteem heeft leren kennen en wat ze daarin anders had gedaan
Wat fotografie kan doen wat andere media niet kunnen, en wat het medium nog te weinig doet
Wat zij aan jonge fotografen meegeeft over professionalisering, het zwarte gat na de opleiding en wat een fotoschool je niet leert
Over Sanne De Wilde
Sanne De Wilde (Antwerpen, 1987) is beeldend kunstenaar en werkt met fotografie, film, installatie en schilderkunst. Haar projecten onderzoeken thema's als genetica, identiteit, perceptie en systemisch geweld, altijd in samenwerking met anderen en via storytelling. Haar werk won onder meer de Photo Academy Awards (2012), de Nikon Press Award (2014/2016), de Zilveren Camera en de World Press Photo Award (2019, samen met Bénédicte Curzen voor Land of Ibiji). Ze geeft les aan de Houston Center for Photography en is lid van Institute Artist. Haar nieuwe trilogie The Trilogy about Togetherness werd eerder dit jaar getoond in Hangar in Brussel.
Links en bronnen
Website Sanne De Wilde
Institute Artist
Mede mogelijk gemaakt door
Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10. Meer info op profotonet.com.
Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert. Meer info op robyns.be.
Meer weten over 1-op-1 mentoring?
In mijn persoonlijke begeleidingstraject werk ik zes maanden intensief met jou samen aan de onderdelen van jouw fotopraktijk die jij wil aanpakken of verbeteren. Van portfolioopbouw tot positionering, van sales tot tentoonstellingsstrategie. Volledig afgestemd op jouw situatie. Ik begeleid maximaal tien fotografen tegelijk.
Alle info vind je op donkerekamer.com/mentor. Heb je vragen of wil je eerst even kennismaken? Stuur een DM of plan een kennismakingsgesprek.

In this episode, I take you into something I've been looking at closely over the past year: how you can generate more revenue from the clients you already have, without working more hours or investing more in marketing.
Most photographers put enormous energy into finding new clients. But the ones already in your world, the ones who have booked you, bought from you, or shown interest at some point, often get overlooked. And that's where a lot of revenue quietly disappears.
What you'll take away from this episode
Why it's easier to sell to an existing client than to attract a new one
What a customer journey is and why most photographers don't think about it enough
How to increase your order value per client without doing more marketing
How your existing clients can become a source of new clients through referrals and affiliate marketing
What questions to ask yourself to map out and improve your own customer journey
From this episode
I share a concrete example from one of my one-on-one mentoring clients who grew his profit margins and increased his order value per client over three consecutive years, purely by handling returning clients differently, without any extra marketing upfront.
I also talk about how I mapped out my own customer journey back in 2023 and recently realized I had built the entire five-year plan in just two years.
Links & resources
One-on-one mentoring with Kaat
The Daily Frame podcast series (€9.99)
Ready to take a step?
If you're interested in my one-on-one mentoring, you can book a free introductory call. We'll spend half an hour looking at where you are now, what you need, and whether mentoring makes sense for your photography practice right now. All links are in the description.

Meer omzet halen uit je fotografiepraktijk. De meeste fotografen denken daarbij meteen aan: meer Instagram, meer LinkedIn, meer advertenties, meer nieuwe leads. Maar er is een kortere weg, en die begint bij de mensen die je al kennen.
In deze aflevering vertel ik over de klantreis: wat het is, waarom de meeste fotografen het overslaan, en hoe het er concreet uitziet wanneer je er wél aandacht aan geeft.
Ik deel ook het verhaal van een van mijn één-op-één klanten die de voorbije maanden zijn orderwaarde per klant zag stijgen, zonder extra marketing aan de voorkant. Enkel door slimmer om te gaan met wie al klant was.
Wat je in deze aflevering meekrijgt:
Waarom bestaande klanten makkelijker converteren dan nieuwe leads
Hoe je een klantreis uittekent die bij jouw fotografiepraktijk past
Wat "upsell" écht betekent, los van het marketingjargon
Hoe je referenties en affiliate marketing eerlijk en ethisch inzet
En waarom meten weten is, ook in een creatieve praktijk
Of je nu portretfotograaf bent, trouwfotograaf, persfotograaf of autonoom werk maakt: een klantreis is een klantreis. Het gaat erom of je er bewust mee aan de slag gaat.
Vermeld in deze aflevering:
Één-op-één mentorship (oude prijs geldig tot 30 juni, instroom mogelijk tot 31 december 2025)
The Daily Frame — podcastreeks van 21 episodes voor €9,99, ideaal voor tijdens de zomer
Vragen? DM me of boek een gratis kennismakingsgesprek hier.

Mede mogelijk gemaakt door:
Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.
Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Carol Guzy is one the most decorated photojournalist in the world. She has won four Pulitzer Prizes, nine World Press Photo awards, and was named World Press Photo of the Year 2025 for a single image made in a courthouse hallway in New York. A picture of two girls holding onto their father's shirt as ICE agents took him away.
This conversation took place in Amsterdam, the morning before the award ceremony. Carol had barely slept. She was still thinking about the families she couldn't reach.
In this episode, we talk about what it actually takes to do this kind of work: going to the same courthouse every day for six months, couch surfing through the boroughs of New York, funding the whole thing out of your own savings, and staying emotionally present with people whose lives are falling apart in front of your lens.
What you'll take away from this episode
How Carol spent six months at a New York courthouse without a single assignment, documenting ICE detentions on her own time and money
Why she sees empathy as both the foundation of her work and the heaviest thing she carries
How she thinks about physical and emotional distance in the field, and why those are two very different questions
What she does to stay mentally healthy while covering stories that would break most people
Why she calls this a mission rather than a career, and what that means for every practical decision she makes
About Carol Guzy
Carol Guzy is a freelance photojournalist based in Washington D.C. She started her career with an internship at The Miami Herald after training as a nurse, then made the leap to photography after a single darkroom class changed the direction of her life. She spent many years as a staff photographer at The Washington Post before going freelance. She has won four Pulitzer Prizes, has been named Photographer of the Year by the National Press Photographers Association three times and by the White House News Photographers Association nine times, and is the 2025 World Press Photo of the Year winner for her ongoing documentation of ICE detentions in New York.
Links and resources
Carol Guzy's work
World Press Photo 2025
From De Donkere Kamer
Every month, I bring an internationally respected photographer into a live online masterclass. We go deep on their work, their process, their choices, and what you can actually learn from the way they see and work. Previous guests have included photographers like Hélène Binet, and in July, Bastiaan Woudt joins to talk about what an exhibition and a photo book can do what instagram can not.
Masterclasses are available individually at €25, you can register here.
And if you haven't watched the free webinar yet on the five things photographers who keep growing all do consistently, you can join here. It's free, and it's worth your time.