De Donkere Kamer

• #191 Kaat Celis in gesprek met Rik Van Puymbroeck over creatieve vrijheid, ondernemerschap en de toekomst van fotografie

  In deze aflevering van De Donkere Kamer Podcast praten Kaat Celis en haar man en journalist Rik van Puymbroeck over de zoektocht naar creatieve vrijheid en de uitdagingen van het ondernemerschap in de fotografie. Terwijl ze in de rustige Auvergne zitten, deelt Kaat haar ervaringen met het combineren van werk en rust, en hoe ze haar bedrijf internationaal uitbreidt. Ze reflecteert op haar werk als mentor voor fotografen, haar bezoek aan het Arles Fotofestival en haar eigen creatieve processen. De podcast duikt in de toekomst van fotografie in een wereld die snel verandert door AI, en de noodzaak voor fotografen om flexibel en vernieuwend te blijven. Ook wordt het belang van netwerken, coaching en reflectie op het werk besproken. Een inspirerende en eerlijke aflevering over de evolutie van de fotograaf in een snel veranderende wereld.Belangrijke onderwerpen:- Creatief ondernemerschap en de balans tussen werk en rust- Kaats Connect Membership en de kracht van community- Het effect van AI op fotografie en de toekomst van het vak- De zoektocht naar inhoud en vernieuwende visuele talen- Netwerken en samenwerking op internationaal niveau website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!En dit is onze volgende show: donkerekamer.com.shows

  --------  

  1:04:11

  --------

  1:04:11
• #191 Kaat Celis in gesprek met Rik Van Puymbroeck over creatieve vrijheid, ondernemerschap en de toekomst van fotografie

  In deze aflevering van De Donkere Kamer Podcast praten Kaat Celis en haar man en journalist Rik van Puymbroeck over de zoektocht naar creatieve vrijheid en de uitdagingen van het ondernemerschap in de fotografie. Terwijl ze in de rustige Auvergne zitten, deelt Kaat haar ervaringen met het combineren van werk en rust, en hoe ze haar bedrijf internationaal uitbreidt. Ze reflecteert op haar werk als mentor voor fotografen, haar bezoek aan het Arles Fotofestival en haar eigen creatieve processen. De podcast duikt in de toekomst van fotografie in een wereld die snel verandert door AI, en de noodzaak voor fotografen om flexibel en vernieuwend te blijven. Ook wordt het belang van netwerken, coaching en reflectie op het werk besproken. Een inspirerende en eerlijke aflevering over de evolutie van de fotograaf in een snel veranderende wereld.Belangrijke onderwerpen:Creatief ondernemerschap en de balans tussen werk en rustKaats Connect Membership en de kracht van communityHet effect van AI op fotografie en de toekomst van het vakDe zoektocht naar inhoud en vernieuwende visuele talenNetwerken en samenwerking op internationaal niveau website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!En dit is onze volgende show: donkerekamer.com.shows

  --------  

  1:05:31

  --------

  1:05:31
• #190 World Press Photo winner Maria Abranches on colonial scars, female strength, and photography as activism

  In this episode of Donkere Kamer, I speak with Maria Abranches, a Portuguese documentary photographer and World Press Photo winner, whose work shines a light on the invisible, often overlooked lives of domestic workers in post-colonial Portugal.Originally trained as an architect, Maria left the stability of that profession to pursue storytelling through photography. Her award-winning project Maria tells the story of a woman trafficked from Angola at the age of nine – a story rooted in Portugal’s colonial history and still painfully relevant today.We talk about what it means to tell someone else's story with care and integrity, how photography can challenge power structures, and why Maria still photographs weddings to fund her independent work. We also explore identity, visual language, trust, and how to build a meaningful career on your own terms.This is a conversation about courage, contradiction, and the transformative potential of long-term, intimate documentary work.🌿 Want to grow your own voice and vision this summer?Join The Daily Frame – a 20-day mini podcast series packed with insights on creativity, entrepreneurship, mindset, and the shifting photo industry.🎧 One short episode a day throughout August. €8.88. Small investment, real transformation.aria_abranches

  --------  

  58:32

  --------

  58:32
• #189 ENG From doing to feeling: why creative pauses aren't a luxury

  Welcome to this new episode, recorded right here in the south of France — with a coffee beside me, the hum of the air conditioning in the background, and a mind full of reflections.I’ve been walking through old streets, galleries, and churches filled with photography. I’ve talked to photographers from all walks of life — award-winners and those just starting out — and one thing keeps coming up: The feeling of doing, producing, posting... without pausing.This summer, I’m realizing something important:A creative pause isn’t a luxury. It’s essential. Not to stop everything. Not to burn it all down. But to feel again what’s true. What do you really want? Where are you going — and is it still your path?In today’s episode, I’m inviting you into that space. A moment of stillness. A little truth. And a big shift — even if it’s quiet.I’ll also tell you more about The Daily Frame, a new daily podcast series starting in August, designed to help you reconnect with your clarity and creative voice — one small thought at a time.So if you’ve been feeling off, unsure, or just tired of the pressure to keep going...This episode is for you.website of De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comthe daily frame: register here until August 1st. mentorship: donkerekamer.com/mentorfill in the questionnaire here if you are interested

  --------  

  14:08

  --------

  14:08
• #188 ENG Clément Cheroux on Curating, Archives, and the Art of Looking

  In this inspiring episode of De Donkere Kamer Podcast, I speak with Clément Cheroux — one of the most respected photography historians and curators of our time. Formerly chief curator at MoMA in New York and the Centre Pompidou in Paris, Clément now leads the Fondation Henri Cartier-Bresson.We explore the unique role of the curator as a bridge between the artist and the audience, and why archives are far more than historical records — they are living sources of creative insight. Clément reflects on his decades-long relationship with photography, his obsessive image-viewing practice, and how he helps shape narratives around iconic and emerging photographers alike.This is a thoughtful conversation about trust, creative responsibility, and why — even in a world flooded with images — the act of truly looking still matters.Are you ready to use your summer with intention and elevate your practice as a photographer?Starting August 1st, I’m launching The Daily Frame — a 20-part mini podcast series (10 minutes a day) that dives into four pillars essential to your growth: creativity, entrepreneurship, mindset, and what's shifting in the photo industry.For just €8.88, you’ll receive daily audio boosts that are short, sharp, and transformative.Why a small fee? Because what you pay attention to, transforms. This isn’t background noise — it’s a daily commitment to your evolution.We begin on August 1st — registration closes at 9:00 AM CET that morning.Here's the link to join.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretinstagram: @dedonkerekamer_bewebsite Fondation Henri Cartier-Bresson: https://www.henricartierbresson.org/instagram Fondation: @fondationhcb

  --------  

  55:18

  --------

  55:18

Meer Kunst podcasts

Trending Kunst -podcasts

Over De Donkere Kamer