De Donkere Kamer

• #217 NL - Van donkere kamer naar iPhone: Vincent Mentzel blijft kijken

  In deze aflevering zit ik aan de keukentafel in Rotterdam bij een van de meest invloedrijke Nederlandse fotojournalisten: Vincent Mentzel (1945). Hij brak zijn studie aan de kunstacademie af, leerde het vak in de donkere kamer bij Maria Austria, werd in de jaren ’70 staffotograaf bij NRC en groeide uit tot de fotograaf die het Binnenhof van dichtbij vastlegde – vaak nóg dichterbij dan de politici zelf doorhadden. Hij won meerdere World Press Photo-awards, zat later zelfs in het bestuur, fotografeerde generaties politici, kunstenaars en collega-fotografen, en blijft op zijn tachtigste (!) vrolijk doorgaan… met zijn iPhone.We praten over leren kijken (echt kijken), over waarom hij in de donkere kamer altijd “wegdrukte wat niet relevant was”, over vertrouwen tussen fotograaf en geportretteerde, over de verleiding en het gevaar van AI-beelden, over het bewaren van je archief en waarom fotografen daar veel te laat over nadenken. Hij vertelt hoe zijn iPhone-archief van tienduizenden beelden uiteindelijk een boek werd, waarom sommige mensen níet in dat boek staan, en waarom hij het leven nu ook in termen van troost, schoonheid en nalatenschap bekijkt.Het is een gesprek over fotografie als geheugen, als spel én als bewijs dat je nieuwsgierigheid je lang jonger houdt dan je paspoort.Hier vind je Vincent's insta account: @vincentmentzelEn hier kan je zijn Handpalmfotografie boek bestellen. 📸 Meer leren van grote fotografen?Op 10 december om 15:00 geef ik een online masterclass met Ian Teh, Brits-Maleisisch documentairefotograaf en voormalig World Press Photo-winnaar. Hij vertelt hoe een klein idee kan uitgroeien tot een krachtig langetermijnproject.👉 Reserveer je plek hier

  --------  

  1:14:35

  --------

  1:14:35
• #216 NL - Respect, tijd en mildheid – lessen uit een ontmoeting met Vincent Mentzel

  In deze aflevering neem ik je mee in mijn ontmoeting met de Nederlandse fotograaf Vincent Mentzel. Een man met een ongelooflijke carrière bij NRC en een scherp oog voor menselijkheid. Hij herinnerde me eraan hoe belangrijk het is om tijd te nemen, respect te tonen en mild te zijn – als fotograaf én als mens.Ik vertel hoe dit gesprek me raakte, waarom ik geloof in langzame, eerlijke content zoals deze podcast, en hoe ik bewust kies om te investeren in wat op lange termijn waarde brengt. Want echte verbinding ontstaat niet in haast, maar in aandacht.Daarnaast nodig ik je uit voor de online masterclass met Raisa Zwart op maandag 10 november om 15u. Raisa deelt hoe zij haar fotografie wereldwijd laat verspreiden via print on demand – een prachtige manier om een extra, passieve inkomstenstroom op te bouwen als fotograaf.👉 Schrijf je hier in en ontdek hoe ook jouw werk de wereld rond kan gaan.

  --------  

  17:25

  --------

  17:25
• #215 NL - Anton Corbijn, de kracht van imperfectie

  Tijdens mijn show in Amsterdam sprak ik met niemand minder dan Anton Corbijn – fotograaf, regisseur en vormgever die dit jaar zeventig wordt en vijftig jaar in het vak viert. We praten over zijn nieuwe boek Corbijn, Anton, over zijn iconische portretten van U2, Bowie en de Rolling Stones, en over de manier waarop zijn stijl ontstond uit onvermogen om het anders te doen. Anton vertelt over mislukking als bron van inspiratie, de kracht van intuïtie en het belang van mysterie in een tijd waarin alles zichtbaar is. Veel luisterplezierEen eerlijk, inspirerend gesprek met een meester van het beeld.

  --------  

  30:31

  --------

  30:31
• #214 NL - Licht eerst, de rest volgt: Charlie De Keersmaecker over zijn aanpak

  In deze aflevering zit fotograaf Charlie De Keersmaecker tegenover mij — iemand die ik al van mijn Sint-Lucas-tijd ken en die sindsdien een heel eigen beeldtaal heeft ontwikkeld. We praten over hoe hij zijn signatuur vond, over de zoektocht die niet altijd rimpelloos verliep, en over wat het betekent om echt te kijken.Van zijn studententijd in Brussel tot zijn samenwerking met Raf Simons, van analoge nostalgie tot digitaal minimalisme: Charlie deelt open hoe hij fotografeert, leeft en blijft evolueren. Een gesprek over licht, eenvoud en het vinden van rust in een vak vol onzekerheid.En aan het eind vertel ik ook kort over mijn mentoringtrajecten voor fotografen. Voel jij dat je klaar bent om dieper te duiken in jouw werk, je stijl scherper te stellen of je praktijk steviger te laten draaien? Dan is mijn mentoring er voor jou. Je vindt alle info hier Korte samenvattingVan Bornem naar Brussel en Antwerpen: hoe plekken je blik vormen.De kracht van eenvoud: een tafel, één lamp, twee doeken.De reeks die begon met koffie bij vrienden.Over Raf Simons, vertrouwen en rust tijdens grote shoots.Waarom Photoshop taboe is, maar licht allesbepalend.De realiteit van een freelance bestaan: lege agenda’s, plots telefoons.Leren kijken – en leren loslaten.

  --------  

  1:09:21

  --------

  1:09:21
• #213 NL - Je werd fotograaf voor vrijheid — en nu loop je jezelf kapot. Hoe dan?

  In deze aflevering fileer ik een patroon dat ik bij zóveel fotografen zie — ook bij de succesvolle: altijd maar produceren, altijd aan, geen tijd meer om stil te vallen, te denken, te ademen of opnieuw te kiezen. Ik vertel over een galerijfotograaf die nooit stopt met leveren, over een collega zonder workflow die verzandt in achterstand, en over mijn eigen jaren van 80- tot 100-urige weken en burn-outs. Niet als klaagzang, maar als waarschuwing en uitnodiging. Want het kan anders — maar alleen als je durft kiezen, schrappen en heroriënteren. Een aflevering voor wie voelt dat hij vrij ondernemer wou zijn, maar eindigde als slaaf van zijn eigen bedrijf.Als je merkt dat deze aflevering over jou gaat en je wil niet nog een jaar zo verder, stuur me een bericht. Ik kijk graag met je mee wat er nodig is.Mail: [email protected]: @dedonkerekamer_beMeer weten over hoe ik je kan helpen? Alle info op de site

  --------  

  28:12

  --------

  28:12

Meer Kunst podcasts

Trending Kunst -podcasts

Over De Donkere Kamer