De Donkere Kamer

In this episode of the De Donkere Kamer Podcast, I sit down with Paul Moakley, executive producer at The New Yorker and former editor at large at Time Magazine.
We talk about photography as a way of recording history, and about that thin line between documenting and interpreting the world. Paul shares how he approached portrait commissions at Time, what makes an image carry weight over time, and why the still image remains at the core of everything visual, even in film.
We move into his current work in video and short documentaries, and how storytelling shifts across formats, yet always comes back to the same question: what are we actually showing, and what are we leaving out?
We also talk about trust, working with photographers, the role of history in your development, and why clarity matters more than noise in a saturated visual landscape.
This is a conversation about seeing, choosing, and staying sharp in how you tell stories.
If you want to go deeper into how strong photographers think, work and build their voice, join one of the monthly De Donkere Kamer masterclasses.
Each session is led by an international photographer who shares their process, decisions, and the reality behind their work.
You can join live, ask your questions, and take it straight into your own practice.
Check who’s up next and book your spot.

Last Sunday, I stepped into something new. A live podcast conversation with author Peter Terrin, invited by De Bezige Bij publishing house.
And something stayed with me after that conversation: we no longer look at creatives as just one thing. We're not just writers nor photographers. We look at the full field around someone.
How they think, create and how they show up. And that shift is happening in photography too. In this episode, I take you inside that reflection.
What I see changing and also what it asks from you because strong photography alone doesn’t lead to stability anymore.
What happens around your work matters just as much: your positioning, connection and your visibility as a human being behind the images.
I also share more about my current launch of Photography, Money & Mindset.
The program is open until Sunday, March 29, at launch price, with a €300 reduction.
After that, it closes again until around March 2027.
It’s a DIY program, meaning you move through it at your own pace. You get two years of access to around 90 short lessons. We go into your positioning. Your relationship with money.
And the way you build your photography practice beyond hourly work.
But maybe more importantly, you start to see where you’re holding yourself back.
And what you can actually do about it. If you feel there’s more in you than what’s coming out right now, this is a good moment to look at that honestly.
You find more info here.
Or just send me a message if you want to check if this fits you.
I’ll think along with you.

Afgelopen zondag zat ik in een live podcastgesprek met Peter Terrin, op uitnodiging van De Bezige Bij.
Wat daar duidelijk werd, is dat creatie niet meer stopt bij één discipline. En dat geldt zowel voor schrijvers als voor fotografen of andere creatievelingen.

We kijken anders naar makers vandaag. Breder. Gelaagder.
En dat vraagt ook iets van hoe jij jezelf toont.
In deze aflevering neem ik je mee in dat gesprek, maar ook in wat ik de voorbije dagen opnieuw heel herlder zag: sterke fotografie alleen brengt je niet vanzelf naar stabiliteit.
Niet financieel, noch mentaal, of in je praktijk. Het gaat echt over wat er rond je werk gebeurt. Hoe je je positioneert en connecteert. Hoe zichtbaar je bent als mens achter het beeld.
Tegelijk neem ik je mee in mijn huidige lancering van Photography, Money & Mindset. Een programma waarin die drie lagen samenkomen.
Nog tot en met zondag 29 maart staat het open aan lanceringsprijs, met €300 korting.
Daarna sluiten de deuren opnieuw, tot ergens maart 2027.
In het programma werk je op je eigen tempo (DIY), met twee jaar toegang tot ongeveer 90 korte lessen.
Je krijgt helderheid op je positionering, inzicht in je relatie met geld, en concrete manieren om je praktijk anders op te bouwen, los van het klassieke uurtje-factuurtje.
En misschien nog belangrijker: je ziet waar je jezelf vandaag tegenhoudt, en wat je daar praktisch mee kan doen.
Voel je dat er meer in je zit dan er nu uitkomt, dan is dit het moment om daar eerlijk naar te kijken.
Meer info vind je hier.
Of stuur me gerust een bericht als je wil aftoetsen.
Ik kijk graag met je mee.

In deze aflevering praat ik met fotograaf Noortje Palmers in haar Antwerpse studio, Beamstreet Studio.
We gaan van fotografie naar iets dat daaronder ligt. Hoe haar hoofd werkt. Hoe ideeën ontstaan en wat er gebeurt als je te lang over je eigen grenzen gaat.
Noortje deelt open over ADHD, haar burn-out en hoe ze stilaan terug een manier vond om te werken die klopt voor haar. Over hyperfocus, rust inplannen en het zoeken naar een ritme dat blijft dragen, ook als het weer druk wordt.
We hebben het ook over haar massaportretten, haar expo in Duitsland en de spanning tussen commercieel werk en vrij werk. En vooral over één ding dat overal in terugkomt: haar blik. Open, menselijk en altijd gericht op verbinding.
Een gesprek over maken, vertragen, terugkomen en durven kiezen voor hoe jij naar de wereld kijkt.
Wil je meer weten over Noortje, haar werk, Beamstreet Studio, de talks en haar boek, dan vind je alle info hier.
En werk jij als fotograaf aan je praktijk, maar voel je dat er nog wel wat marge zit, in je positionering, je keuzes of de richting die je uitgaat, dan kan mijn 1-op-1 mentorship interessant zijn.
In dit traject werk ik zes maanden intensief met je samen, volledig afgestemd op jouw vragen en waar jij naartoe wil.
Je vindt alle info hier of stuur me gerust een berichtje als je wil aftoetsen of het past.

I’ve been noticing this more and more. Photographers working hard. Staying busy.
And still feeling like nothing really moves.
So we assume the problem is the work.
That we need to improve, do more, push harder. But most of the time… that’s not where it sits.
In this episode, I talk about what’s underneath that feeling.
Why things feel heavier today and why clarity in how you position yourself is becoming non-negotiable because the landscape has shifted. Fast.
And if you keep showing up the same way, you’ll keep getting the same result.
If you feel something needs to change, but you can’t fully name it yet, this might land.
My program Photography, Money & Mindset is open for one week, until March 29.
You can join here and start right away.