De Donkere Kamer

Dit is de laatste aflevering van mijn vakantie-reeks én een herhaling van één van de meest beluisterde gesprekken van De Donkere Kamer. Sommige afleveringen blijven werken, ook wanneer je ze opnieuw beluistert, misschien zelfs meer dan de eerste keer.In deze aflevering ga ik in gesprek met Charlie De Keersmaecker. Iemand die ik al ken sinds mijn tijd aan Sint-Lucas, en wiens werk ik door de jaren heen rustig heb zien evolueren. Geen grote verklaringen, geen visueel lawaai. Wel een heel consequente manier van kijken.We spreken over hoe je een signatuur ontwikkelt zonder die te forceren. Over zoeken, bijsturen en blijven werken terwijl niet alles vastligt. Over licht, eenvoud en rust in je beelden, maar ook in je manier van werken.Van zijn studententijd in Brussel tot samenwerkingen met Raf Simons, van analoog werken tot digitaal minimalisme: Charlie deelt open hoe hij keuzes maakt, waarom Photoshop geen rol speelt in zijn praktijk, en waarom aandacht altijd belangrijker blijft dan techniek.Een gesprek dat je niet hoeft te “volgen”, maar dat je mag laten meekomen.Misschien onderweg. Misschien in stilte.Dit gesprek sluit inhoudelijk mooi aan bij de meerdaagse workshop die ik van 2 tot 6 juni in de Franse Alpen organiseer met Awoiska van der Molen. Net als hier draait het daar om vertragen, kijken, eenvoud en het verdiepen van je eigen beeldtaal. We doen dit met aandacht en focus en in een kleine groep. Alle praktische info en inschrijven kan hier. Maar eerst: luisteren.

In deze aflevering ga ik in gesprek met fotograaf en kunstenaar Sybren Vanoverberghe. Sybren richt zich in zijn werk op veranderende landschappen, restanten en sporen van plekken die niet helemaal verleden en niet helemaal heden lijken te zijn. Zijn beelden bewegen ergens tussen realiteit en verbeelding: herkenbaar en toch vreemd, alsof ze verwijzen naar een tijd die misschien nooit echt bestaan heeft.We praten over hoe hij kijkt, waarom hij bepaalde plekken blijft opzoeken, hoe herhaling en terugkeren een rol spelen in zijn werk, en hoe geschiedenis, natuur en erfgoed samenkomen in zijn beelden. Hij deelt waar zijn drijfveer vandaan komt, wie hem inspireert, wat hij hoopt en waar hij naartoe wil. Het is een rustig, eerlijk en verdiepend gesprek over fotografie, tijd, identiteit en sporen die blijven nazinderen.En als jij zelf dieper in je eigen fotografische stem wil duiken: van 2 tot 6 juni 2026 ga ik samen met Awoiska van der Molen naar de Franse Alpen voor een meerdaagse, intensieve workshop. Een week om dichter bij je artistieke kern te komen, je werk te laten groeien en tegelijk ook te kijken naar de duurzame kant van je praktijk. Er is zelfs één plek speciaal voor een student die enkel het verblijf betaalt, omdat talent ondersteuning verdient. Alle info en inschrijvingen vind je hier.

You’re listening to one of the most listened-to conversations of the past year — my talk with American–Canadian photographer Christopher Anderson. I met Christopher in Antwerp, right before he took the stage at Us by Night, and this conversation really stayed with people. Christopher isn’t simply someone who takes photographs; he’s someone who thinks, questions, and feels deeply through images. His work challenges us to look again, to doubt the obvious, and to consider what photographs can and maybe even should do.Recently, he was back in the international spotlight with his series on the Trump administration for Vanity Fair, and the discussion around it — about ethics, perspective, and whether photographing power automatically becomes political — shows just how relevant his voice is. Christopher pushed back by referring to his earlier work with the Obama administration, reminding us that nuance matters. And that’s exactly why he’s such an important presence in contemporary photography.As you listen, notice where his thoughts collide with yours, where they open space, or where they unsettle something in your own way of seeing. That’s the beauty of voices like his.And if you’re someone who wants to deepen your own artistic voice, I also want to share this: in June 2026 I’m heading to the French Alps with Dutch photographer Awoiska van der Molen for a multi-day workshop. It’s an immersive week to reconnect with your inner drive, strengthen your photographic identity, and grow — artistically and sustainably. There’s even one special spot reserved for a student who only pays accommodation, because talent deserves support. You can find all the details and apply here.For now, settle in and enjoy this conversation with Christopher Anderson.

De podcast neemt twee weken winterpauze, maar stilvallen betekent hier niet stoppen met inspireren. Ik neem je mee in een Best Of 2025: enkele gesprekken die enorm veel werden beluisterd, niet zomaar toevallig, maar omdat ze raken, verruimen en uitdagen.Vandaag trappen we af met persfotograaf Michiel Hendryckx, wiens tentoonstelling Schoonheid als Verzet in de Gentse Sint-Pietersabdij dit jaar diepe indruk maakte. In dit gesprek deelt hij verhalen, inzichten en scherpe observaties uit een indrukwekkende carrière. Het is eerlijk, vol anekdotes en vol liefde voor beeld.De komende afleveringen hoor je nog meer sterke stemmen uit de fotografiewereld – van autonoom werk tot mode, van pers tot conceptuele fotografen. Perfect om in deze feestdagen je creatieve batterij op te laden, even te vertragen en tegelijk te blijven groeien.Wil je die groei doortrekken richting 2026? Dan nodig ik je uit voor mijn gratis webinar: De 5 patronen die toptalenten consequent toepassen om te blijven groeien als fotograaf en visuele maker. Twee uur die je perspectief en focus verscherpen, zodat je sterker en doelgerichter het nieuwe jaar instapt. Schrijf je hier in. Inschrijven kan via: donkerekamer.com/webinarGeniet, luister, laat je voeden – en een warme, mooie kerstperiode gewenst.

I’m recording this episode from New York City.This city has been a point on my horizon for a long time, a place where photography lives, where conversations are sharp, and where ambition is visible.In this episode, I share the story behind a long-held dream: podcasting internationally and capturing the stories of photographers around the world. Not as a highlight reel, but as a process.I talk about starting small, recording in English before I felt ready, building an international portfolio step by step, and why consistency matters more than confidence.This episode is for photographers who dream big, feel the fear, and keep moving anyway.For those who know that growth doesn’t happen in one leap, but through showing up, again and again.You can find more about De Donkere Kamer on the website. follow along on Instagram via @dedonkerekamer_beand if you want to go deeper, you can join my upcoming webinar The 5 things top photographers consistently do to grow, where I guide photographers through clarity, positioning, and taking up space in their work. Sign up for free here.