HeelHollandFotografeert Fotografie Podcast, over fotografie, voor en door fotografen

Je staat op een adembenemend uitkijkpunt, je drukt af, en thuis kijk je naar een vlak, saai plaatje waar niemand langer dan een halve seconde naar kijkt. Dat gat tussen wat je vóelde en wat er op de foto staat, daar gaat deze aflevering over. En nee, het ligt niet aan je camera.
Want een mooie plek doet het werk niet voor je. Sterker nog, het is vaak makkelijker om van iets lelijks een mooie foto te maken dan van iets moois. In deze aflevering geef ik je vier praktische manieren om die prachtige plek ook echt in je foto te krijgen. Perfect voor de vakantieperiode.
Wat je gaat horen:
Waarom een mooie plek een startpunt is en geen garantie (en soms zelfs een valkuil)
Standpunt: waarom je moet bewegen in plaats van fotograferen vanaf de plek waar je toevallig staat
Licht en timing: dezelfde plek, een compleet andere foto op een ander moment
Waarom een uitzicht geen onderwerp is, en hoe je de kijker houvast geeft
De ansichtkaart versus je eigen ervaring: de foto die alleen jij kunt maken
Een foto-opdracht voor deze zomer: één plek, echt uitgekauwd
Plus een mobiel-tip voor iPhone én Android bij het bewust donkerder houden van avondlicht.
Genoemd in deze aflevering:
Vorige aflevering over de vier pijlers van het fotobespreken: Aflevering 33, Wanneer is een foto goed?
Foto7weekse, start 19 september, beperkt aantal plaatsen, nu al inschrijven: www.heelhollandfotografeert.nl

Let op: hierna neem ik de rest van augustus even zomerpauze. In september ben ik terug met aflevering 35, en die wordt bijzonder. Zorg dat je geabonneerd bent, dan mis je 'm niet.
Heb je zelf een vraag voor de podcast? Stuur 'm via WhatsApp naar 0651305374, misschien hoor je 'm terug in een volgende aflevering.
Vond je deze aflevering waardevol? Deel 'm met een fotovriend of laat een review achter in je podcast-app. Dat helpt enorm.

In het Rijksmuseum, bij de expositie van Ed van der Elsken, zag ik een clubje fotografen druk discussiëren over een foto. Niet over wat die foto met ze deed, maar over de scherpte. Bij een beeld dat daar niet voor niets hing. Het liet me niet los, want zo beoordelen de meeste fotografen ook hun eigen werk.
In deze aflevering geef ik je handvatten om je eigen foto's te leren lezen. Met de vier pijlers uit het boek "Over foto's gesproken" van Hans Brongers en Simon Ophof: beschrijven, analyseren, interpreteren en pas dan waarderen. Het oordeel komt achteraan, niet vooraan. Dat klinkt simpel, maar probeer maar eens.
Wat je gaat horen:
Waarom correct niet hetzelfde is als goed (en techniek de ondergrens is, niet het oordeel)
De vier pijlers van het fotobespreken, stap voor stap uitgelegd
Waarom je eigen foto's beoordelen zo lastig is, en vier praktische manieren om afstand te nemen
Goed voor wie en waarvoor: welke lat leg jij aan, en waarom likes de minst betrouwbare zijn
Een foto-opdracht van tien minuten die je kijk op je eigen werk verandert

Genoemd in deze aflevering:
Expositie "Ed van der Elsken. Up Close" in het Rijksmuseum, nog te zien tot 13 september 2026: www.rijksmuseum.nl
Boek "Over foto's gesproken" van Hans Brongers en Simon Ophof (Fotobond)
Fotobespreek-avonden voor fotoclubs: www.heelhollandfotografeert.nl

Heb je zelf een vraag voor de podcast? Stuur 'm via WhatsApp naar 0651305374, misschien hoor je 'm terug in een volgende aflevering.
Vond je deze aflevering waardevol? Deel 'm met een fotovriend of laat een review achter in je podcast-app. Dat helpt enorm.

Je maakt een foto die technisch he-le-maal klopt: scherp, mooi belicht, nette compositie. En toch voelt niemand er iets bij. Terwijl een simpel, wat rommelig kiekje al jaren blijft hangen. Hoe kan dat?
In deze aflevering ga ik in op een vraag van luisteraar Nico. Hij had genoeg van mooie plaatjes die verder niets zeggen, en vroeg om foto's met echte zeggingskracht. Dat zette me aan het denken over wat een beeld nou eigenlijk laat hangen, en hoe je dat zelf kunt leren herkennen en toepassen.
Wat je gaat horen:
Het verschil tussen een plaatje en een foto die iets vertelt
Wat een beeld laat hangen, en waarom dat vaak zit in wat je weglaat
Waarom één foto soms niet genoeg is, en hoe een serie meer kan vertellen (met het god-mens-muis principe)
Hoe techniek soms juist in de weg zit
Waarom zeggingskracht niet te forceren valt
Een kleine oefening om deze week mee te beginnen
Heb je zelf een vraag voor de podcast? Stuur 'm via WhatsApp naar 0651305374, misschien hoor je 'm terug in een volgende aflevering.
Vond je deze aflevering waardevol? Deel 'm met een fotovriend of laat een review achter in je podcast-app. Dat helpt enorm.

Weet jij wat voor fotograaf jij eigenlijk bent? Niet wat je fotografeert, maar hoe je kijkt, werkt en denkt?
In deze aflevering bespreek ik vier fotografietypes die ik na jaren workshops geven ben gaan herkennen: de maker, de ontdekker, de verteller en de vastlegger. Elk type heeft een eigen kracht. Elk type loopt ook vast op iets anders. En elk type heeft baat bij heel andere oefeningen, feedback en leerstof.
Geen enkel type is beter dan het andere. En bijna niemand is puur één type — maar het is wel nuttig om te weten welk type bij jou het sterkst aanwezig is.
Wat je gaat horen:
Waarom je als fotograaf vastloopt als je jezelf niet kent
De vier types uitgelegd: maker, ontdekker, verteller en vastlegger
Wat de kracht én het groeipunt van elk type is
Waarom je type niet voor altijd vaststaat
Hoe je in drie minuten ontdekt welk type jij bent
Na deze aflevering weet je beter welk advies bij jou past — en wat je gerust aan anderen kunt overlaten.
Doe de gratis quiz: www.heelhollandfotografeert.nl/welke-fotograaf-ben-jij

Heb jij een vraag voor de podcast? Stuur een audio-WhatsApp naar 0651305374 (buiten Nederland: +31 6 51305374). Misschien bespreek ik jouw vraag in een volgende aflevering.
Vond je dit een fijne aflevering? Deel hem dan met een fotovriend of laat een review achter in je podcast-app. Dat helpt enorm.

Geen zin om je camera te pakken, terwijl je weet dat je van fotografie houdt? Je bent niet de enige. In deze aflevering deel ik vijf praktische manieren om in beweging te komen, juist op de dagen dat de inspiratie wegblijft.
Want inspiratie is geen startpunt, het is een gevolg. Het komt pas als je al bezig bent. In deze aflevering hoor je het verschil tussen motivatie en discipline, en hoe je een fotoroutine bouwt die ook werkt op grijze zondagen.
Wat je gaat horen:
Waarom inspiratie altijd ná het fotograferen komt, niet ervoor
Hoe je de drempel lager maakt dan je weerstand
Waarom routine belangrijker is dan talent
De kracht van beperking (en mijn 3x50-project)
Hoe je omgaat met sessies waarin je foto's tegenvallen
Genoemd in deze aflevering:
Foto7daagse (23 t/m 29 mei): www.heelhollandfotografeert.nl

3x50 fotoproject: www.3x50.nl
Heb je een vraag voor de podcast? Stuur een audio-WhatsApp naar 0651305374 (vanuit het buitenland: +31 6 51305374). Misschien hoor je 'm terug in een volgende aflevering.
Vond je deze aflevering waardevol? Deel 'm met een fotovriend of laat een 5 sterren review achter in je podcast-app. Dat helpt enorm.