De Interieur Club Podcast

In deze Business Club Talk van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met interieurontwerpers Colinda Kluivers en Sarah Kuypers over een hoofd dat altijd aanstaat. Over hoe alles wat je ziet, voelt en hoort inspiratie wordt, en wat dat vraagt van een creatieve ondernemer.
Colinda Kluivers heeft al zestien jaar haar eigen interieurstudio, Kluivers Interieur, vanuit Alphen aan de Rijn. Sarah Kuypers startte tweeënhalf jaar geleden Rijks Studio Interieur en ontwerpt vooral voor particulieren en kleinere bedrijven. Ze komt uit de wereld van journalistiek, PR en communicatie.
Voor allebei begint het in het gewone leven: een blik over de gracht vanaf de fiets, een oud pand met grove materialen, een huis dat bij binnenkomst gewoon niet goed voelt. In Milaan lopen ze de hele dag met de camera en zijn ze 's avonds gesloopt, en toch kijken ze er elk jaar weer naar uit.
Het gesprek gaat ook over de keerzijde. Over overprikkeling, hyperfocus en de balans daartussen. Over een vak waarin ontwerpen maar een deel van het werk is, met schakelen tussen projecten, materialen, mails en klantemoties. En over wat helpt: bewust stilte inplannen, een paar nachten alleen naar een hotel, langer op reis, de laptop juist wel of juist niet mee. Colinda deelt een les die ze ooit meekreeg: je hoeft niks te onthouden, alles wat je nodig hebt, komt bij je terug.
Een herkenbare aflevering voor interieurontwerpers, stylisten en creatieve ondernemers die veel opvangen uit hun omgeving en zoeken naar een werkritme dat bij hen past.
In deze aflevering:
Inspiratie halen uit gewone momenten
Wat je ziet en voelt als je een ruimte binnenloopt
De vraag "wat vind jij ervan?" op een housewarming
Hyperfocus versus twintig dingen tegelijk
Waarom het interieurvak veel stress kan geven
Stilte, rust en tijd voor jezelf inplannen
Omgaan met een hoofd en een fotorol vol ideeën
Zou je het uitzetten als het kon?
Lees ook ons artikel over stress en burn-out in de interieurbranche: [link toevoegen]
Meer over De Interieur Club: www.deinterieurclub.com
Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheel
License code: UAKDMTBISD0CUX85

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met zes gasten over vloeren: waar de markt staat, welke materialen en patronen opkomen, en wat dat betekent voor ontwerpers, stylisten en retailers.
Klaas Bakker, CEO van Cotap, schetst een markt die ondanks een tegenzittende huizenmarkt licht groeit. Pvc-stroken zijn veruit het meest verkocht, mede door de goede warmtedoorlaatbaarheid in combinatie met vloerverwarming en vloerkoeling. Hij vertelt over recyclebare content in producten, circulaire projectvloeren en varianten zonder pvc op biologische basis.
Trendanalist Christine Boland noemt vloer en wand het liefst in één adem. De bekleding van de woning neemt toe, structuur en tactiliteit zijn het sleutelwoord, en tapijt is volgens haar de trend. Haar verklaring: hoe harder de buitenwereld, hoe meer mensen investeren in die eerste zachte laag om zich heen.
Rolien van der Leeuw en Kelly van Gent van vtwonen vertalen dat naar de praktijk. Ze spreken over gidsen in plaats van alleen inspireren, over de terugkeer van Versailles- en blokpatronen, over durven kiezen voor kleur in een vloerkleed en over de trend die zij healing home noemen: een interieur dat je zintuigen kalmeert in plaats van prikkelt.
Dennis Verhoof (Verhoof Vloeren) en Kay van Zweden (Van Zweden Wonen) sluiten af met het winkel- en uitvoeringsperspectief. Over klanten die volledig georiënteerd binnenkomen en vooral technisch advies nodig hebben, over de showroom als beleving en over het tekort aan vakmensen en het zelf opleiden van jonge leggers.
Onderwerpen in deze aflevering:
De staat van de vloerenmarkt en de dominantie van pvc
Circulariteit, recyclebare content en vloeren die terugkomen
Tactiliteit, tapijt en akoestiek als antwoord op een harde buitenwereld
Patroonvloeren: van visgraat naar Versailles, blokpatronen en gevlochten hout
Vloer en wand als één geheel, tot aan het plafond
Kleur durven kiezen en het plafond meenemen in het kleurplan
Healing home: wonen dat je zintuigen tot rust brengt
De winkel als beleving in een tijd van online advies en AI
Samenwerken met stylisten en architecten, van 3D-tekening naar uitvoering
Het tekort aan vakmensen en zelf opleiden

Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheel — License code: UAKDMTBISD0CUX85

In deze Business Club Talk spreekt Mark Timo met interieurontwerper Storm de Jong en met Jelena Obradov van Obradov Studio over ontwerpen buiten het interieur.
Storm ontwerpt woningen, appartementen en restaurants en lanceerde net een eigen greep- en knoppenlijn. Jelena richt zich op residentiële projecten en hospitality, en ontwierp het podium van de Independent Hotel Show Amsterdam.
Storm vertelt hoe hij zijn ontwerpen eerst uitwerkte en daarna pas een producent zocht die bij hem paste. Het contact ontstond op een event, waar hij hardop uitsprak wat hij zocht.
Wat volgde was anderhalf jaar ontwikkelen in kleine stappen: maatvoering, twee soorten boringen per greep zodat een keuken los te upgraden is, 3D-prints, en steeds weer tweaken tot het scherpe randje eraf was. Over de zakelijke kant is hij helder: hij werkt op commissie, het logo van de producent staat op het product omdat daar de inkoop loopt, en de vormentaal blijft van hem.
Jelena beschrijft hoe je een podium ontwerpt dat je alleen van de voorkant ervaart. Ze werkte met organisch gevormde panelen om diepte te maken, schakelde zes partners in voor maatwerk en richtte daarnaast haar eigen standruimte in.
Het ontwerp was zo goed ontvangen dat het najaar opnieuw wordt opgebouwd in Londen. Ze vertelt ook over het afbouwen, waar maatwerk in een paar uur verdwijnt, en over naamsvermelding: wie daar niet zelf bovenop zit, laat een ander bepalen hoe het eruitziet.
Onderwerpen in deze aflevering:
Van eigen ontwerp naar de juiste producent vinden
De vormentaal achter een greeplijn: landelijk, Japandi en mediterraan
Anderhalf jaar productontwikkeling naast lopende projecten
Commissie, eigendom van het ontwerp en naamsvermelding
Een podium ontwerpen dat je alleen van voren beleeft
Werken met zes partners aan maatwerk voor een beurs
Wat er gebeurt bij het afbreken van een beursstand
Zichtbaarheid, PR en wat een beursopdracht daarna oplevert
De eerste stap voor ontwerpers die zelf een zijstap willen maken

Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheel — License code: UAKDMTBISD0CUX85

De zomer zit erop, de agenda's lopen weer vol en seizoen 6 van De Interieur Club Podcast begint met een terugblik en een flinke vooruitblik. Host Mark Timo spreekt met trendforecaster Jan Agelink en galeriehouder Mick Nieuwenhuis van New House Gallery over wat er het afgelopen halfjaar gebeurde en wat er de komende maanden aankomt.
Jan werkt als trendforecaster voor uiteenlopende opdrachtgevers en merkt dat zijn werk steeds vaker over marketing gaat. Hij vertelt over de rapporten van Highsnobiety rond de statuseconomie en over generatie Z, nu tussen de veertien en negenentwintig, die producten en ervaringen op een andere manier inzet om identiteit op te bouwen. Een plek op de gastenlijst van een populair hotel of een obscure geur kan voor hen waardevoller zijn dan een nieuwe tas. Ook komt zijn presentatie Spaces to Connect ter sprake, over third spaces: plekken tussen thuis en werk waar mensen elkaar weer ontmoeten.
Mick begon in 2021 met haar galerie en deed in vijf maanden negen beurzen. Ze is net verhuisd naar een home gallery aan de Prinsengracht, waar ze klanten persoonlijk ontvangt. Ze ziet dat de scheidslijnen tussen kunst, design en fashion vervagen, dat keramiek en glas terrein winnen en dat kopers steeds meer op de smaak en het oog van de galeriehouder afgaan. Haar selectie is naar eigen zeggen honderd procent intuïtief: er moet emotie in het werk zitten.
Samen gaan ze in op de toekomst van beurzen en design weeks, op de opkomst van collectible design, op de tegenbeweging going analogue, en op duurzaamheid als onderwerp waar de branche volgens Jan een beetje moe van geworden is terwijl het juist urgent blijft.
Onderwerpen in deze aflevering:
De statuseconomie en hoe generatie Z waarde toekent
Third spaces en de rol van retail en hospitality
De vervlechting van kunst, design en fashion
Collectible design en de nieuwe generatie beurzen
Messy aesthetics en built to mix, not to match
Going analogue en tech resisting als tegenbeweging
Keramiek, glas en kleur bij verzamelaars
Zwart uit het interieur, bruin en kleur terug
Duurzaamheid als onderwerp dat wegzakt
De toekomst van beurzen en design weeks
Praktische tips, waaronder veiligheid op social media

Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheelLicense code: UAKDMTBISD0CUX85

In de laatste Zomergasten-aflevering van dit seizoen spreekt Eva van de Ven met Jelka van Houten over haar inspiratiebronnen: film, kleur, tijdperken en de herinnering aan vroeger.
Jelka begon aan de kunstacademie in Utrecht, waar haar uitgesproken kleurgebruik weinig weerklank vond. Ze vertelt over de opdracht waarbij ze wijnglazen tot een racebaan-tafel verwerkte, over de tekening in bruin en zwart die ze uit protest inleverde en wel goed werd bevonden, en over waarom ze daarna vertrok. Wie bepaalt eigenlijk wat mooi is, vraagt ze zich af. Via een tip belandde ze bij de toen net gestarte opleiding voor decor aan de filmacademie, met een handvol leerlingen, analoge lessen en setboekjes met polaroids.
Uit die tijd komt de manier van kijken die ze nog altijd toepast: niet wat vind ik mooi, maar wat past bij dit personage, bij deze persoon. Een aanpak die ze herkent uit haar werk als art director en later meenam naar interieurprojecten. Ze werkt inmiddels af en toe aan interieurklussen samen met een vriendin die het precieze tekenwerk voor haar rekening neemt.
Verder gaat het over kleur als constante: de jaren tachtig en negentig, mintgroen uit het ouderlijk huis, de combinatie lila, turquoise en geel, en haar overtuiging dat kleur weer een sprong maakt na jaren van licht en neutraal wonen. Over nostalgie als drijfveer, van zitkuilen tot keramiek dat op kindertekeningen lijkt. En over het huis waar ze woont, waar de afspraak met haar man was dat één verdieping rustig zou blijven, en waar de balans nu opnieuw gezocht moet worden.
Onderwerpen in deze aflevering:
Film en art department als eerste inspiratiebron
Kunstacademie, smaak en de vraag wie bepaalt wat mooi is
Kijken naar een personage in plaats van naar jezelf
Van eigen televisieserie naar interieurprojecten
Kleur, tijdperken en het jaren tachtig en negentig palet
Nostalgie, jeugdherinneringen en gebruiksvoorwerpen van vroeger
Wonen met kleur, en samenleven met wie het rustiger wil

Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
License code: DYX0LKFIDFSLJK3G