De Interieur Club Podcast

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met Roland Kokkeler, Chief Design Officer bij Studio Piet Boon.
Roland is al 24 jaar verbonden aan de studio en is eindverantwoordelijk voor de creatieve output binnen alle disciplines: van particuliere en corporate projecten tot hospitality en productdesign. Studio Piet Boon groeide uit van een Nederlandse studio met een residentiële basis tot een internationaal opererend ontwerpbedrijf met projecten over de hele wereld.
Centraal in deze aflevering staat de vraag: hoe ontwerp je tijdloos, zonder ongevoelig te worden voor de wereld om je heen?
We praten over trends, maar vooral over waarom Studio Piet Boon niet trendgevoelig wil zijn. Roland vertelt hoe de studio werkt met lagen, rust en balans, en hoe accenten juist vervangbaar mogen zijn zonder dat een ontwerp zijn kracht verliest.
Natuurlijk gaat het ook uitgebreid over Rosewood Amsterdam, het voormalige Paleis van Justitie dat werd getransformeerd tot luxury hotel. Een project van bijna tien jaar, waarin historie, monumentale waarde, kleuronderzoek en hospitality samenkwamen. Geen kamer is hetzelfde: alle 134 kamers moesten individueel worden ontworpen.
Daarnaast vertelt Roland over internationale projecten zoals Rosewood Miyako in Japan, waar lokale rituelen, cultuur en omgeving een grote rol spelen in het ontwerp. Ook bespreken we productdesign, licensing partners, Milaan Design Week, AI en de toekomst van de interieurbranche.
In deze aflevering hoor je onder andere:
– hoe Studio Piet Boon haar identiteit bewaakt binnen grote internationale projecten
– waarom hospitality volgens Roland baat heeft bij een residentiële benadering
– hoe je omgaat met een monumentaal gebouw vol historie
– waarom Rosewood Amsterdam geen letterlijk Amsterdams decor mocht worden
– hoe lokale cultuur een ontwerp kan verdiepen
– wat volgens Roland de kern is van een goed ontwerp
– waarom bestendigheid belangrijker is dan een tijdelijke kick
Een inspirerende aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten en iedereen die werkt in de interieurbranche.
Muziek/producent: Music from #Uppbeat
https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny
License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast blikken we terug op Milaan Design Week: hét internationale designmoment van het jaar.
Mark Timo gaat in gesprek met trendanalist Christine Boland, interieurontwerper en trend researcher Larissa Tanka en interieurontwerper Hiske de Jong over hun persoonlijke hoogtepunten, favoriete installaties en de belangrijkste ontwikkelingen die zij zagen in Milaan.
Wat maakte indruk? Welke presentaties bleven hangen? En waarom voelde deze editie soms ook ongemakkelijk?
We bespreken onder andere:
De poëtische presentatie When Apricots Blossom, waar ambacht, lokale cultuur en internationale ontwerpers samenkwamen.
De bekroonde presentatie van Working Bert en Erik Sloot bij Masterly, waar archief, materiaalonderzoek en vakmanschap elkaar versterkten.
De overweldigende installaties van onder andere Dior, Gucci, LCD Textiles, Alcova, Marcin Rusak, Tacchini en meer.
Ook kijken we kritisch naar de groeiende invloed van grote commerciële merken tijdens Milaan Design Week. Wat voegen merken als McDonald’s of vape-brands toe aan een designweek? Waar ligt de grens tussen relevante merkactivatie en pure marketing? En hoe voorkom je als interieurprofessional dat je meegaat in de hype?
Christine deelt haar visie op de rol van ambacht en menselijke creativiteit in een tijd waarin AI steeds meer invloed heeft. Larissa vertelt hoe zij Milaan benadert. Hiske deelt hoe de energie, ontmoetingen en verbinding met vakgenoten misschien wel net zo belangrijk zijn als de installaties zelf.
Een aflevering voor iedereen die werkt in de interieurbranche en Milaan Design Week wil begrijpen voorbij de mooie plaatjes.
Gasten in deze aflevering:
Christine Boland
Larissa Tanka
Hiske de Jong
Host:Mark Timo
Vergeet je niet aan te melden voor de live talks van De Interieur Club tijdens Design District in Rotterdam op 27, 28 en 29 mei. Toegang is gratis, maar de tickets gaan hard.
Muziek/producent: Music from #Uppbeat
https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny
License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze Business Club Talk delen members hun ervaringen en inzichten over een onderwerp waar iedere interieurprofessional mee te maken krijgt: klanten.
Want hoe herken je een fijne opdrachtgever? Wanneer weet je dat iemand écht serieus is? En hoe voorkom je dat een droomproject langzaam verandert in een drama door onduidelijke verwachtingen, eindeloos twijfelen of vragen buiten de scope?
In deze aflevering praten we met Emmy van Dantzig, interieurontwerper en fotostylist, en Mark Mutsaers, interieurarchitect. Samen delen ze hun ervaringen uit de praktijk: van de eerste intake tot budgetgesprekken, van positionering tot grenzen stellen, en van klanten die volledig op je vertrouwen tot klanten die eigenlijk niet goed weten wat jouw waarde is.
Je hoort onder andere:
waarom je al in de intake over budget moet praten;
hoe belangrijk je website en portfolio zijn voor het aantrekken van de juiste klanten;
wat je doet als klanten blijven twijfelen of alles willen voorleggen aan vrienden en familie;
waarom scope creep vaak begint met “kun je nog even…”;
wanneer je nee mag zeggen tegen een project;
en waarom je als interieurprofessional moet vragen wat je waard bent.
Een aflevering vol herkenbare situaties, eerlijke lessen en praktische tips voor interieurontwerpers, interieurarchitecten, stylisten en iedereen die professioneel met klanten werkt in de interieurbranche.
Gasten:
Emmy van Dantzig – interieurontwerper en fotostylist
Mark Mutsaers – interieurarchitect
Luister naar De Interieur Club Podcast voor eerlijke gesprekken over ondernemen, ontwerpen en groeien in de interieurbranche.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat
https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny
License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering gaat Evelien Reich in gesprek met Nienke Sikkema, maker en glasblazer. Haar werk beweegt tussen ontwerp, kunst en ambacht, maar zelf noemt ze zich liever gewoon iemand die dingen maakt.
Nienke vertelt hoe ze via geschiedenis, journalistiek en de kunstacademie uiteindelijk bij glas terechtkwam. Een afstudeeropdracht bracht haar naar glasblazerij De Oude Horn, de plek waar ze nog steeds werkt. Daar leerde ze niet om glas koste wat kost in een perfecte vorm te dwingen, maar juist om mee te bewegen met het materiaal.
Want glas heeft een eigen wil. Het gloeit, zakt, trekt, verrast en stelt soms teleur zodra het uit de oven komt. Maar juist daarin zit voor Nienke de magie.
Evelien en Nienke praten over de fysieke kant van glasblazen, de misvatting dat je enorme longen nodig hebt, het maken van dieren in glas, de schoonheid van imperfectie en waarom materiaalonderzoek soms belangrijker is dan een strak vooropgezet plan.
Ook gaat het over de realiteit achter het ambacht: hoge stookkosten, werken zonder veel subsidies, de behoefte aan vrije experimenteerruimte en Nienkes droom om ooit een grote tentoonstelling te maken met werk dat niet bruikbaar hoeft te zijn.
Een aflevering voor iedereen die houdt van materiaal, maken, ambacht, kleur, hitte en gecontroleerde chaos.
In deze aflevering hoor je onder andere:
Hoe een geurherinnering aan brood in Amsterdam-Oost Nienke is bijgebleven
Waarom ze journalistiek inruilde voor de kunstacademie
Hoe een afstudeerproject haar naar glasblazen bracht
Waarom glas niet altijd te controleren is
Hoe dieren in glas ontstaan vanuit de logica van het materiaal
Waarom imperfectie soms juist de kracht van een object is
Hoe kostbaar en intensief glasblazen in de praktijk is
Waarom Nienke droomt van een vrije museale tentoonstelling

Muziek/producent: Music from #Uppbeat
https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny
License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast zijn Kelly van Gendt, stylist bij vtwonen, en Sabine Okrouhlik, community manager bij Werk aan de Muur, te gast.
We spreken over de kracht van styling, ondernemerschap in de creatieve sector en de rol van kunst binnen interieurontwerp. Kelly vertelt over haar route van de GGZ naar de interieurwereld en hoe kleur, gevoel en intuïtie haar werk vandaag bepalen. Sabine deelt hoe zij dagelijks werkt met makers en interieurprofessionals, en welke ontwikkelingen zij ziet binnen kunst aan de muur.
Ook bespreken we de nieuwste inzichten uit het trendrapport van Werk aan de Muur. Denk aan de opmars van kleur in kunst, de behoefte aan flexibiliteit in huis en de groeiende waardering voor authenticiteit, ambacht en handwerk.
In deze aflevering hoor je onder meer:
waarom kunst niet het eindpunt, maar juist het begin van een interieurontwerp kan zijn
hoe kleur een ruimte tot leven brengt
waarom flexibiliteit steeds belangrijker wordt in wonen en ontwerpen
welke rol handwerk, textuur en materiaalbeleving spelen in de interieurs van nu
hoe makers groeien van passieproject naar professioneel creatief ondernemerschap
Een inspirerende aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten en iedereen die werkt in de interieurbranche.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat
https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny
License code: TUXOJDHYFVJS1TBH