De Onzichtbare Collectie

Celina Eceiza (Argentina, 1988) lives and works in Buenos Aires. From October 3, 2026 through January 3, 2027, her solo exhibition Rubyfruit Jungle will be on view at Marres: immersive, tactile environment that unfolds like a pleasure garden filled with textile delights. Created in collaboration with a broad network of craftspeople, the exhibition brings together murals, drawings, garments, sculptures, and textile works into one large-scale installation.
Inspired by a number of works from the Limburg Biënnale 2026, she explains her ideas behind MABA's work Nieuwe Verlangens (translated as New Desires) in relation to Wonne's work Lieve Moeder. The Limburg Biënnale can be seen through August 23, 2026 at Marres in Maastricht and Odapark in Venray.
The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences.
You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in your favorite podcast app.
//
Celina Eceiza (Argentinië, 1988) woont en werkt in Buenos Aires. Vanaf 3 oktober 2026 t/m 3 januari 2027 is haar solotentoonstelling Rubyfruit Jungle te zien bij Marres: een meeslepende, tactiele omgeving die zich ontvouwt als een lusthof vol textiele verrassingen. In samenwerking met een breed netwerk van textielhandwerkers brengt de tentoonstelling muurschilderingen, tekeningen, kledingstukken, sculpturen en textielwerken samen tot één grote installatie. 
Geïnspireerd door een aantal werken uit de Limburg Biënnale 2026, vertelt ze over haar idee bij het werk Nieuwe Verlangens van MABA, en de relatie tot het werk 'Lieve Moeder' van Wonne. De Limburg Biënnale is nog te zien tot en met 23 augustus 2026 bij Marres in Maastricht en Odapark in Venray.
De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.
Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp.

Celina Eceiza (Argentina, 1988) lives and works in Buenos Aires. From October 3, 2026 through January 3, 2027, her solo exhibition Rubyfruit Jungle will be on view at Marres: immersive, tactile environment that unfolds like a pleasure garden filled with textile delights. Created in collaboration with a broad network of craftspeople, the exhibition brings together murals, drawings, garments, sculptures, and textile works into one large-scale installation.

Inspired by a number of works from the Limburg Biënnale 2026, she explains her ideas behind Wonne's work Lieve Moeder (translated as Dear Mother) in relation to MABA's work Nieuwe Verlangens (New Desires). The Limburg Biënnale can be seen through August 23, 2026 at Marres in Maastricht and Odapark in Venray.

The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences.

You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in your favorite podcast app.

//


Celina Eceiza (Argentinië, 1988) woont en werkt in Buenos Aires. Vanaf 3 oktober 2026 t/m 3 januari 2027 is haar solotentoonstelling Rubyfruit Jungle te zien bij Marres: een meeslepende, tactiele omgeving die zich ontvouwt als een lusthof vol textiele verrassingen. In samenwerking met een breed netwerk van textielhandwerkers brengt de tentoonstelling muurschilderingen, tekeningen, kledingstukken, sculpturen en textielwerken samen tot één grote installatie. 
Geïnspireerd door een aantal werken uit de Limburg Biënnale 2026, vertelt ze over haar idee bij het werk Lieve Moeder van Wonne, in relatie tot het werk Nieuwe Verlangens van MABA. De Limburg Biënnale is nog te zien tot en met 23 augustus 2026 bij Marres in Maastricht en Odapark in Venray.

De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.

Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp.

Marloes IJpelaar is schrijver, acteur, regisseur en medeoprichter van Club Lam. Club Lam is een feministisch gezelschap dat theater, film, tekst, beeld en andere disciplines samenbrengt in brutale, scherpe en speelse voorstellingen. Samen met Ayla Çekin Satijn en Ella Kamerbeek maakt ze werk dat vrouwelijke perspectieven centraal stelt en verhalen hervertelt die te lang door mannen zijn gedomineerd. Tijdens de Limburg Biënnale is een door Club Lam gecureerde ruimte in Odapark (Venray) te zien t/m 23 augustus 2026.

Ze vertelt over haar lievelingsschilderij: Grimaces et Misères van Fernand Pelez. ‘Een gevoel van melancholie, verlangen en ontroerende triestheid overviel me.'

De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.

Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp.

//

Marloes IJpelaar is a writer, actor, director, and co-founder of Club Lam. Club Lam is a feminist collective that brings together theater, film, text, visual art, and other disciplines in bold, sharp, and playful performances. Together with Ayla Çekin Satijn and Ella Kamerbeek, she creates work that centers female perspectives and retells stories that have been dominated by men for too long. During the Limburg Biënnale, a space curated by Club Lam can be seen at Odapark (Venray) through August 23, 2026.

She talks about her favorite painting: Grimaces et Misères by Fernand Pelez. "A feeling of melancholy, longing, and moving sadness came over me."

The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences.


You can also listen to the Marres podcast ‘Sensing Art, Training the Body’ in your favorite podcast app.

Noor Roodenrijs is werkzaam in uiteenlopende disciplines zoals fotografie, film en set design. Ze vertelt over de installatie Ubbi, Tisóoli van de Senegalese kunstenaar en mode-ontwerper Selly Raby Kane, onderdeel van Porous Grounds, Sacred Codes. Deze tentoonstelling is t/m 17 mei 2026 te zien bij Marres.

De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. 
Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp.
//
Noor Roodenrijs works across a range of disciplines, including photography, film, and set design. She speaks about the installation Ubbi, Tisóoli by Senegalese artist and fashion designer Selly Raby Kane, part of Porous Grounds, Sacred Codes. This exhibition is on view at Marres through 17 May, 2026.


The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. 

You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in your favorite podcast app.

Eline Willaert is a word artist, theater maker and actor. Willaert talks about the work ‘Pantitlan Paradero’ by the Mexican artist Alejandro Galván. From March 13 to August 31, 2025, Galván's monumental exhibition ‘Vultures & Fireflies' will be on display at Marres in Maastricht. Eline Willaert's story is also available in Dutch.


'The Invisible Collection' focuses on people's stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. 

You can also listen to the Marres podcast 'Sensing Art, Training the Body' on Spotify or Apple Podcasts.