Framer Framed Podcast

Luister naar de nieuwste aflevering van de Framer Framed-podcast!
In deze aflevering gaan kunstdocenten Naomi Jansen en Amber Trumpie, deelnemers aan Secret Arts Teachers, in gesprek met Savitri Bergraaf van Framer Framed. Naar aanleiding van de tentoonstelling in september 2026 blikken ze terug op wat zij en hun leerlingen tijdens het project hebben geleerd.
De afgelopen twee jaar maakten Naomi en Amber deel uit van een internationale groep docenten die onderzochten wat het betekent om de rol van kunstdocent te verruilen voor die van teacher-artist: een docent die ook vanuit de eigen artistieke praktijk werkt. In het gesprek vertellen ze hoe het project nieuwe verbindingen tussen kunstdocenten tot stand bracht en hen inspireerde om hun onderwijs, artistieke praktijk en visie op kunsteducatie verder te ontwikkelen.
Ook bespreken ze hoe docenten en leerlingen kennis met elkaar kunnen uitwisselen, waarom het belangrijk is om het proces te vertrouwen en hoe je leerlingen de ruimte en het vertrouwen geeft om met nieuwe ideeën te experimenteren.
Secret Arts Teachers is geïnitieerd vanuit het Lectoraat Kunsteducatie van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK) en bracht in Nederland twintig kunstdocenten uit het basis- en voortgezet onderwijs samen. Tijdens diverse bijeenkomsten in Amsterdam wisselden zij ervaringen uit, ontwikkelden ze nieuwe lesvormen en werkten ze met inspiratiesessies van kunstenaars en theatermakers. Daarbij ontstonden nieuwe educatieve opdrachten die ruimte laten voor onzekerheid, spel en mislukking, van activistische acties tot het vervalsen van een meesterwerk.
www.framerframed.nl

In deze aflevering van de Framer Framed Podcast gaan we opnieuw achter de schermen van Zelfgemaakt!, het meerjarige cultuureducatieproject van Framer Framed in samenwerking met het Kolom Praktijkcollege Noord. Na het gesprek met leerlingen Ikra, Rana en Rumaya in aflevering 14 is nu het woord aan de docenten.
Savitri Bergraaf spreekt met kunstdocenten Gina Sanches en Diede Visser, die het project vanaf het begin samen hebben opgebouwd en vormgegeven.
Ruim tweeënhalf jaar lang kwamen leerlingen wekelijks samen in Werkplaats Molenwijk in Amsterdam-Noord om kunst te maken, te experimenteren en met elkaar in gesprek te gaan. Gina en Diede blikken terug op een werkwijze die gaandeweg ontstond: speels, vrij en los van het schoolse denken in goed of fout. Ze vertellen over de vaste theekring als startpunt van iedere les, over lessen die ter plekke een andere wending kregen door wat leerlingen inbrachten, en over gedenkwaardige momenten - van dieren interviewen bij de kinderboerderij tot 437 brieven met een kunstopdracht in de brievenbussen van de buurt.
Waar het bij Zelfgemaakt! omgaat is eigenaarschap, zelfvertrouwen en gelijkwaardigheid: wat gebeurt er als leerlingen zelf de les mogen vormgeven? Of zelfs letterlijk het lokaal op zijn kop zetten? En wat leerden de docenten daar zelf van als makers? Tot slot delen Gina en Diede wat Zelfgemaakt! volgens hen waardevol maakt en wat zij Framer Framed en andere instellingen meegeven. Inmiddels wordt het project voortgezet via cultuurcoaches bij Framer Framed Noord.
www.framerframed.nl

In this episode, Léopold Lambert, editor-in-chief of The Funambulist magazine, is in conversation with Gloria Pavita, a reader, writer, storyteller, and spatial practitioner working between the Democratic Republic of the Congo (DRC) and South Africa. Their conversation centres on the violent infrastructures of relationality connecting the Katanga regionof the DRC to the nuclear bombings of Hiroshima and Nagasaki in 1945. Around 70-75% of the uranium used in the bombs was sourced from Katanga’s Shinkolobwe mine, but this history remains largely unknown,even within the DRC.
Drawing on Édouard Glissant's thinking on relationality,they explore how colonial extraction – from uranium to rubber to coltan – forges connections across geographies and communities that might be reclaimed as networks of solidarity. The conversation moves from historical erasure and opacity to the present: the minerals extracted from that same land now travel in the form of minerals inside our phones and laptops, raising questions about witnessing and complicity.
This podcast is a co-production between Framer Framed and The Funambulist magazine bringing together two parallel projects: the Framer Framed exhibition Between Fires: Irradiated Imaginations and Anti-Nuclear Solidarities and The Funambulist's issue ‘The Colonized and the Atomic Bomb: 80 Years After Hiroshima and Nagasaki, Indigenous Perspectives on Interconnectedness’.
The exhibition Between Fires is curated by Fabienne Rachmadiev and presented in partnership with Sonic Acts at Framer Framed from 13 February t/m 17 May 2026.

In this episode of the Framer Framed podcast, we go behind the scenes of the Amsterdam iteration of the exhibition Past Disquiet with its curators, Rasha Salti and Kristine Khouri. Together, they reflect on their decade-long research into politically engaged artists and the transnational solidarity movements of the 1960s to 1980s — from Chile to Palestine, from Nicaragua to South Africa — and their resonances in the Netherlands.
Rasha and Kristine speak about their curatorial methodology, the archival process, and the spatial design of the exhibition at Framer Framed. They discuss “museums in exile,” the role of murals, and the challenges of exhibiting stories that are often absent from official narratives. What emerges is a portrait of solidarity as both protest and collective world-making — anethos that carries powerful lessons for contemporary activism.
Kristine Khouri is a researcher with a background in Arabcultural history and art history. Her work focuses on the history of art circulation, exhibition, and archival practice in the Middle East and North Africa. She is a board member of the Arab Image Foundation in Beirut and has recently focused on the politics and ethics of digital archives.
Rasha Salti is a researcher, writer, and curator of art and film. She has curated internationally at MoMA, Haus der Kulturen der Welt, and the Museo de la Solidaridad Salvador Allende, among others. She is currently the commissioning editor for La Lucarne at ArteFrance, a program dedicated to auteur documentaries.
www.framerframed.nl

This podcast episode captures Framer Framed's event on November 5, 2024, featuring Lucia Kagramanyan's research project, Her Voice: Behind Armenian Lullabies. Her Voice was simultaneously presented as a broadcast on NTS Radio and a listening session. Organised by League of Tenders for Vleeshal’s Repetition is a Form of Changing as part of their International Nomadic Program 2024-2025, it includes archival songs, new lullabies, melodic chants, and personal accounts.
Lullabies have been a form of therapy, a means of survival, and a way to preserve cultural heritage in the face of displacement and oppression. Through intimate stories and haunting melodies, we uncover the emotional and cultural significance of lullabies in Armenian history. From the soothing rhythms of cradles to the migration of melodies across regions, these songs are more than just bedtime tunes—they are vessels of memory, resilience, and identity. Join us as we explore how Featuring voices from mothers, grandmothers, and artists, this podcast reveals the universal power of lullabies to connect us to our past, our roots, and each other.
League of Tenders is a curatorial duo established in 2018 by Elena Ishchenko and Maria Sarycheva. Over time, the League of Tenders has focused on disability representation, overcoming the alienation of everyday labour, practices of care, and support and friendship in the age of disasters.
www.framerframed.nl