关雅荻·开放对话

*本期节目录制于2026年10月25日，上海，「第六届狂喜播客节·叁狂+」活动现场

主持：关雅荻
上半场：大猛、大卫翁、江东猫草、杨天楠、羊行
下半场：冯广健、朱峰、秋葵、张红亮

开场发布：段鹏，华为终端云服务内容平台产品部

【本期内容】

做播客，到底应该努力让更多人听见，还是服务好已经愿意听你说话的那一小群人？
这期节目，是第六届狂喜播客节“鸿蒙生态播客内容共创场”的现场实录。
我邀请了两组创作者和行业从业者，聊聊中文播客正在发生的变化。
原本想听听大家的新发现，结果从创作瓶颈、商业模式，一路聊到视频播客、AI、平台分发，现场的不同意见比预想中还要密集。

上半场，大猛先抛出了一点不安：当AI不断制造新奇的故事，做了多年内容的人，还能靠什么让自己和听众兴奋起来？
大卫翁带回在美国的观察，也谈到日本的播客环境；
杨天楠则提醒我们，许多行业里还有大量从未被认真讲述的一手经验。
问题或许也包括：我们有没有找到值得倾听的人？

讨论很快转向一个更实际的问题：播客怎么养活创作者？
广告有限，付费内容却可能持续产生收入；
有人把节目当成作品，有人把它当成连接专业服务与客户的窗口。

机构纷纷搭起视频播客录制间，到底是看中了对话的价值，还是需要一套新的传播素材？
当话筒成为一种“装修风格”，我们想保留的平等、自然和真实，又在哪里？

下半场，冯广健从手机的亮屏与熄屏切入，重新讨论音频和视频各自在争夺什么。
开车、做家务、睡前，那些眼睛无法盯着屏幕的时间，恰恰让声音有了自己的位置。
他谈到的真实感与信任，也成为后面商业讨论的重要线索。

张红亮分享医疗健康领域的实践，朱峰追问内容发现和分发为什么仍然困难；
秋葵则从个人的产品运营经历出发，把问题推向了创作门槛：
如果村口的大妈想把聊天做成播客，让隔壁村的人听见，我们有没有足够简单的工具？

现场也有直接的交锋。播客适不适合卖货？
一方强调转化链路太长，另一方拿出自己的实际案例。
播客一定要破圈吗？
有人主张做小做强，也有人提醒，现有听众之外，还有许多人的生活与需求没有进入我们的内容。

标题里的“一亿台”，来自现场对鸿蒙终端规模增长的期待。
我更想追问的是：这样一个生态里，能不能容纳多个各有趣味、各有需求的声音社区？

欢迎你听完，也来聊聊：你最希望听到、却一直找不到的播客，是什么？

【时间轴 Shownotes】

00:00 开场与鸿蒙视频播客激励发布：新星榜、新增粉丝榜和有效播放时长榜
05:58 上半场嘉宾登场：当内容不再新奇，创作者的兴奋感从哪里来？
09:42 大卫翁观察美国与日本：机构制作、作品意识与中文深度访谈的机会
16:39 素人为什么容易停更？原创、深度与持续高频更新的难题

20:07 广告有限，视频播客服务商却忙起来了：机构究竟在购买什么？
24:40 中文音频播客的独特空间：素人机会、收听心态与付费内容
29:30 长播客为什么越来越长？从深度陪伴聊到“前店后厂”的商业模式
34:55 AI生成播客能替代真人吗？人味、个人判断与注意力竞争

41:00 向平台提出具体需求：新增听众、动态广告与老节目的持续收益
44:34 用AI把音频变成视频，值得做吗？“扩大传播”遇上“做小做强”
49:15 找不到想听的内容、付费太麻烦：搜索、交易与品牌代付的新设想
53:44 下半场开启，冯广健从亮屏与熄屏场景重新拆解音视频竞争

01:01:30 真实感为什么重要？名人访谈、AI内容与信任的商业价值
01:06:18 张红亮谈医疗健康播客：长内容如何承接企业叙事与公关需求
01:14:13 朱峰提出不同判断：我们仍在向许多人解释“什么是播客”
01:17:52 听众需求如何变化？从探索新知，到寻求共鸣和关注当下话题

01:21:07 内容与分发都需要多样性：平台画像、广告投放与创作者数据
01:24:20 秋葵谈跨终端场景、视频内容与不同平台共存的可能
01:31:50 一亿台设备能容纳几个“小宇宙”？从圈层多样性谈到创作平权
01:35:44 播客到底能不能卖货？品牌心智与转化案例交锋，回到平台撮合与多样性

【20个核心专业名词】

播客生态（Podcast Ecosystem）
指围绕播客形成的内容生产、平台分发、听众消费、广告合作、付费交易与技术服务等相互关联的体系。一档节目能否持续更新，既取决于主播，也受到发现机制、制作成本和收入来源影响。本期反复讨论的生态多样性，包括题材、创作者、听众和商业方式的多样，而不只是增加节目数量。

鸿蒙元服务（HarmonyOS Atomic Service）
鸿蒙生态中的轻量化应用形态，用户通常无需先到应用市场手动安装完整应用，即可通过相应入口使用服务。本期讨论的播客元服务，涉及如何降低收听门槛、连接更多使用场景。需要区分：搭载系统的终端数量不等于独立用户数，更不等于播客听众数；设备覆盖转化为收听习惯，还需要内容和产品设计。

视频播客（Video Podcast）
同时提供视觉画面与声音的播客内容形式，常见于访谈、圆桌及个人讲述。它可以供观众观看，也可能被当作音频收听，具体取决于内容是否依赖画面。本期争论的重点，是加上摄像机之后究竟增加了什么价值：人物表达、视觉信息、传播素材，还是仅仅增加了布景和制作成本。

熄屏收听场景（Screen-off Listening Context）
指用户不观看屏幕、主要通过声音接收内容的使用情境，例如开车、做家务或睡前收听。这里的“熄屏”也概括了视觉注意力被其他活动占用的状态。它解释了长音频为什么有独立需求，但不意味着用户始终专心听讲；内容理解难度、声音清晰度与中断后能否继续收听，都很重要。

垂直内容（Niche Content / Vertical Content）
围绕特定行业、兴趣或需求持续生产的内容，例如医疗健康、葡萄酒贸易或某一类文化研究。它的受众规模可能有限，但专业问题和服务对象通常更明确。本期提到的商业机会，在于创作者对某类人群有深入理解。垂直并不自动带来收入，还需要可信内容、持续需求以及匹配的合作方式。

内容生产的不可能三角（Content Production Trilemma）
节目用这一说法描述原创、深度与持续高频更新之间的资源矛盾：原创需要发现和验证，深度需要研究与加工，高频更新则不断消耗时间。它是一种行业经验概括，并非严格证明的定律。访谈、团队协作和固定栏目可以缓解压力，但无法完全免除选题、准备与质量控制的投入。

播客代运营（Managed Podcast Production and Operations）
由专业团队代客户完成部分或全部播客工作，可能包括定位、选题、邀约、录制、剪辑、发布和运营分析。客户可以是企业、机构，也可以是个人。本期杨天楠的观察来自这种服务视角。评价代运营不能只看做了多少期节目，还要看内容质量、受众匹配，以及它是否完成客户真正需要的沟通目标。

内容切片（Content Clips）
把长节目中的一个问题、故事或观点剪成较短片段，用于不同渠道传播。视频播客常用切片吸引尚未接触完整节目的观众，但片段本身应尽量保持语义完整。本期提到，切片也是品牌获得传播素材的一种方式。片段播放量与完整节目收听量是不同指标，前者增长不一定带来后者增长。

人工智能生成内容（AI-Generated Content，AIGC）
指利用生成式人工智能制作文字、图像、声音或视频等内容，也包括在人类主导的创作流程中辅助生成素材。本期涉及两种不同用途：生成整段播客，以及保留真人声音和观点、用AI制作视觉包装。两者对创作者身份和听众信任的影响不同；生成速度提高，也不代表事实可靠或内容自然有价值。

“前店后厂”模式（Content-led Service Business）
节目用这个比喻说明一种商业路径：播客是展示专业能力、建立信任的“店”，创作者原有的咨询、培训或其他专业服务是后面的“厂”。收入主要来自后端服务，而非节目广告。它适合已有交付能力的人，但前提是节目吸引的人群确有相关需求，服务质量也足以承接内容建立的信任。

付费内容（Paid Content / Premium Content）
用户通过单集购买、专辑购买或订阅等方式，付费获得相应内容或收听权益。它让创作者有机会直接从听众获得收入，减少对广告的依赖。本期嘉宾分享了旧节目持续售卖的经验，但这是具体实践，不代表所有长节目都能卖得好。购买便利、内容价值、更新承诺和权益清晰度都会影响付费意愿。

动态广告插入（Dynamic Ad Insertion，DAI）
在节目预设的广告位置，通过技术系统配置和插入广告，使同一期节目在不同时段或面向不同听众时，可能出现不同广告。它与广告永久录入原始音频的方式不同。本期关注的是旧节目也能承接新广告，从而持续产生收益。但收益仍取决于收听规模、广告需求，以及平台的技术和商业规则。

有效播放时长（Valid Listening / Playback Time）
按照平台规定的有效性条件统计的播放时间，用来观察内容被实际消费的程度。它与单纯记录“被点开多少次”的播放量不同，也不等于用户完整听完的比例。本期认为这一指标值得关注，但不同平台的过滤和计算规则可能不同；时长较高，也不能直接证明用户更专注或内容质量更高。

内容发现与分发机制（Content Discovery and Distribution）
发现机制帮助用户找到可能需要的节目，包括搜索、分类、编辑推荐和算法推荐；分发则决定内容通过哪些平台、入口和终端抵达用户。本期“搜索城市却找到大量罪案节目”的例子，说明关键词匹配不一定理解收听意图。改善机制，需要兼顾相关性、多样性和真实需求，而不只放大已有热门内容。

用户画像（Audience Profile）
对某类用户的需求、兴趣、行为和使用情境进行概括，帮助产品设计、选题和商业合作。画像可以包含年龄、地区等信息，但不能把这些标签当作判断个人的充分依据。本期讨论华为终端用户与既有播客听众的差异，其意义是发现未被满足的需求，而非认定某个城市或某种设备的用户只喜欢一种内容。

公共关系（Public Relations，PR）
组织与公众、媒体及其他利益相关者之间建立沟通、理解与信任的工作，通常涉及声誉、信息解释及关系维护。本期张红亮强调，播客适合把企业理念和行业故事讲清楚，因此可能承接公关需求。PR不等于直接卖货，也不保证传播一定正面；内容可信度和对受众问题的回应，同样影响沟通效果。

品牌建设与品牌认知（Brand Building and Brand Awareness）
品牌建设是持续形成品牌身份、联想和信任的过程；品牌认知则关注人们是否知道、认得或想得起这个品牌。两者相关，但不能混为一谈。本期所说的“做心智”，涉及让听众理解品牌与自己有什么关系。其效果可能经过较长时间才显现，因此不能只以某一期节目立即带来多少订单来评价。

投资回报率（Return on Investment，ROI）
衡量投入与相应净收益关系的指标，通常以净收益除以投入成本计算。营销讨论中也有人把销售额与广告花费之比称作ROI，但后者更接近广告支出回报率ROAS。本期用ROI讨论投放是否划算，理解案例时需先明确计算口径：统计销售额还是利润，是否计入制作成本，以及订单如何归因。

转化漏斗（Conversion Funnel）
把用户从接触信息到采取目标行动的过程分成若干阶段，例如听到节目、产生兴趣、寻找商品、领取优惠和完成购买。每一步都可能有人退出，因此流程越复杂，越需要关注流失。本期双方的分歧在于，这种摩擦是否必然导致低转化。漏斗是分析工具，实际购买也可能经过反复比较和多个渠道接触。

创作平权（Democratization of Content Creation）
指降低表达、制作、发布和被发现的门槛，使更多不同背景的人能够参与内容创作。它不是一个单一技术功能，也不意味着每个人都获得相同流量。本期用“村口大妈的聊天能否让隔壁村听见”说明：工具是否简单、语言是否适配、分发是否可达，都会影响普通人的经验能否进入公共表达。

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*本期录制于2016年6月，北京

这是大概10年前，我第一次尝试系统录制越野跑话题的播客节目，邀请的都是10年前当时身边的越野跑相关的好朋友，感谢乐享动电台制作团队当时的邀请。现在回头这里备份播出，在2026年收听10年前录制的节目，可能感觉特别不同。

开放对话的人：
许飞，知名音乐人、歌手
贾晓萌，优享创智（5LG）联合创始人、中国首位完成世界马拉松六大满贯的女子业余跑者

本期主要内容：

【嘉宾的高能背景与“疯狂”赛程】

贾晓萌的“六大满贯”之路： 她分享了自己与波士顿马拉松的特殊缘分。2013年她首次参加全马就是波士顿马拉松，却不幸赶上了当年的爆炸案，在距离终点仅500米处被迫终止。这段经历不仅没有吓退她，反而开启了她征服世界六大满贯的征程。

许飞的“空中飞人”月： 许飞在录制节目前刚刚度过了一个疯狂的“跑步月”。她先是跑完了波士顿马拉松，紧接着飞往伦敦完成了“背靠背”的伦敦马拉松，随后又去布拉格跑了一场。她生动地对比了不同城市的赛事氛围：伦敦全城沸腾、观众从头喊到尾的热情让她深受震撼，而布拉格虽然赛道美如画（经过查理大桥），但观众寥寥，这种落差让她印象深刻。2. 跑步带来的“整容式”改变

生活作息的重塑： 许飞坦言，作为音乐人，以前的生活习惯是“上午不起床”，甚至读军校时都难改睡懒觉的习惯。但跑步后，她强迫自己调整作息，现在每天早起，感觉凭空多出了一个上午的时间来创作或生活，这种对时间的掌控感是跑步带来的最大收获。

身体素质的飞跃： 许飞提到自己以前体弱多病，经常重感冒。但开始跑马拉松后，哪怕在布拉格淋雨跑步也不再感冒，免疫系统被彻底激活。虽然跑步并没有让她们变得“骨感”，甚至因为肌肉密度增加而体重上升，但这种健康的力量感让她们更自信。3. “女性跑者的世界你不懂”：生理、疼痛与爱美之心

生理期的尴尬定律： 许飞和贾晓萌吐槽了女性跑者的“墨菲定律”——比赛日往往会撞上生理期。贾晓萌的首马就遭遇了生理期、爆炸案和极度疲劳的三重打击。

女性更耐痛？ 关雅荻提出一个观点，随着距离拉长，女性的耐力优势会显现。许飞则从痛感角度分析，认为女性（尤其是具备生育潜能的女性）对疼痛的忍耐级数天生高于男性，这让她们在超长距离耐力赛中更具韧性。

颜值与装备的纠结： 聊到防晒和化妆，画风变得十分有趣。关雅荻分享了他在日本看到的景象：日本女性跑者在补给站不是为了吃喝，而是进厕所补妆，出来时依然光鲜亮丽。而许飞则表示自己因为怕防晒霜流汗发痒，干脆“弃疗”不涂，任由晒黑。贾晓萌则分享了“北极马拉松”的恐怖经历，在极寒和狂风中，比起颜值，活下来才是唯一的信念。

【跑步中的乐趣与“奇葩”赛事】

法国波尔多红酒马拉松（Medoc Marathon）是一场“不正经”的比赛，大家不追求成绩，而是为了喝红酒、吃生蚝。贾晓萌描述了赛道上各种奇装异服的跑者（甚至有只用树叶遮挡关键部位的裸奔者），以及大家一路吃喝玩乐的快乐场景。许飞笑称自己跑到30公里时就已经喝醉了。这展示了跑步不仅仅是苦修，更是一种享受生活的方式。

【独立女性的情感观：跑步让人“嫁不出去”？】

关雅荻观察到身边的女性跑者似乎越来越独立，甚至给人一种“越来越难嫁”的错觉。
许飞和贾晓萌对此表示认同。她们认为，跑步让女性在精神上更加独立、自由，具备了更强的独处能力和自我治愈能力。她们不再需要依附于男性来获得安全感，也不再纠结于传统的小情小爱。

择偶标准： 她们并不强求另一半也是跑者，但必须拥有阳光、积极的心态。许飞霸气地表示：“男人如果hold不住独立思考的女性，那是他们的问题。”贾晓萌也认为，与其在人际关系中纠缠，不如随心所欲地去体验广阔的世界。

【说明】本期节目完整版129分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」第288期同名内容，订阅收听，感谢支持。

你手里那张电影票，背后藏着多少份枯燥的文件？

谁能拍电影，谁能发行，谁能开影院，一部好莱坞大片怎样走进中国，你家楼下那块银幕为什么会出现……这些事背后，都有一条看不见的政策暗线。这条线从1946年黑龙江鹤岗的兴山出发，一直延伸到今天的九万块银幕。

十月底，在上海美罗城，关雅荻请来两位老朋友，围绕支菲娜的新书《中国特色电影现代化路径探寻：政策、管理与产业发展》，聊了两个多小时。

支菲娜，中国艺术研究院教授，《电影发展“十五五”规划》起草组成员。她早年做日语翻译，岩井俊二、是枝裕和的很多早期对谈都出自她手。后来她转做电影产业政策研究，在文化、广电、宣传三条管理线上都工作过。她说自己现在还是个翻译，只不过是“中翻中”：把普通人读不懂的政策文件，翻译成400多张图表，让人看清中国电影的门槛是怎样一步步放低的。

沙丹，中国电影资料馆节目策划，网名“奇爱博士”。他研究冷战时期的华语电影，家里存着六七千本老电影杂志，最清楚一手史料有多难找。

这本书原本只打算写到2003年，结果一路追溯到1949年，最后追到了1946年东北电影制片厂成立的兴山。书里大量1949到2008年的数据是第一次公开，有的来自北影图书馆里只有她翻过的旧书，有的来自一些不愿具名的人，从自家仓库里默默翻出来交给她。

但这期节目不只聊历史，还聊当下。

2026年，中国电影的意外实在太多了：《牛来》这样的小片被观众托举成现象级作品，《给阿妈的情书》没有明星却卖到二十亿，诺兰的《奥德赛》只拿到5%的排片，熟悉的发行套路却频频失灵。支菲娜的判断很干脆：今年的市场，不以观众之外任何人的意志为转移。

关雅荻还讲了一段很少人知道的《功夫女足》幕后：周星驰的AI肖像授权，怎样在上映前就悄悄给影片带来了海量流量。

接着，三人谈到更扎心的问题：观影总人次没有大跌，为什么反复进影院的人流失得这么快？九万块银幕到底多不多？支菲娜当年在横店那句“让该死的去死一死”，今天她自己怎么看？未来什么样的影院能活下来？AI电影会砸掉多少人的饭碗，又可能开出什么新玩法？

最后还有现场观众追问：好的老电影怎样才能大规模放映？中国电影什么时候能分级？支菲娜讲了几次推动分级都没走下去的经过，还打了一个“进门要脱鞋”的比方。

如果你只关心今天上什么片、谁拿了票房冠军，这期可能有点“干”。但如果你好奇中国电影是怎么走到今天的，又会走向哪里，这两个多小时值得听完。

支菲娜说，每次有人告诉她买了这本书，她的第一句话都是：“感谢你相信中国电影。”

这一期，也送给依然相信中国电影的你。

时间轴 Shownotes

00:00 开场：关雅荻自我介绍，这次三人为何在上海凑齐
01:46 沙丹自我介绍：中国电影资料馆节目策划、“奇爱博士”
03:39 支菲娜自我介绍：从日语翻译到电影产业政策研究
05:51 参与“十五五”电影发展规划起草：一份政策文件要改800回

08:33 关雅荻读后感：史料的唯一性，每个影迷都能读出自己的“电影精神史”
11:28 沙丹：一手数据有多难找；从清除好莱坞电影到分账大片、院线制改革
16:34 成书历程：从只写到2003年，一路追溯到1946年鹤岗兴山
20:13 北影图书馆的五年，“被电影之神眷顾”的资料发现

21:46 写作初心：政策背后面目模糊的人；制片权一步步放开
26:55 写作中最难的两件事：把文件“中翻中”，找回1949到2008年的数据
33:27 从《中国电影报》上的票房豆腐块到猫眼：时间尺度带来的新视野
36:06 横店年度演讲与全景视野：80岁的老局长骑着自行车来分享

39:55 “十五五”规划的几个转向：情绪提供商、非标化影院、精细化发行、AI时代的管理
42:56 沙丹：每一次技术变革都给影院带来新动能；IMAX GT版《奥德赛》一票难求
45:09 《三星堆》上映：怎样判断AI电影真正成功了
47:32 点题书名；2026年最意外的事：《牛来》

49:32 《给阿妈的情书》与《功夫女足》：观众托举的二十亿
52:47 《奥德赛》5%的排片、发行策略失灵：今年只有观众说了算
56:11 《功夫女足》幕后：周星驰AI肖像授权与火山引擎
59:42 观影人次没大跌，复购人群却在快速流失

01:01:54 怎样让观众多进影院：法国CNC的美育课、“电影彩票”脑洞
01:06:03 “冷静派”的实用主义：40块钱、2小时的顶级美育
01:09:04 电影票买的是在场的狂欢：影院要主动做互动运营
01:11:53 九万块银幕是怎么来的：从846块到5万、8万、10万的规划目标

01:16:19 “让该死的去死一死”：劣质、低效和冗余产能，以及尊重市场规律
01:19:13 九万块银幕的底气与新用途：体育赛事直播、XR演唱会
01:22:48 沙丹：电影不再一家独大，未来影院要做好“三性统一”
01:26:35 四类能活下来的影院：高制式型、社区型、活动空间型、重资产型

01:31:32 观影会与播客节进影院：影院成为社会公共空间
01:33:55 越来越多人一个人买票，人才全面短缺
01:35:05 电影与短剧的本质区别；AI冲击影院岗位，需要缓冲带
01:38:40 中国电影的“十年／十七年周期”，2026年是一次总结

01:41:27 人的情感没有变：电影是匹配肉身、对抗异化的手段
01:44:08 沙丹：共创才是方向；表情包、老片修复，内容和运营两手都要硬
01:48:12 关雅荻的2029脑洞：云端片库、观众共创AI电影、看完即焚
01:52:53 支菲娜：前现代的方式会最先被淘汰，学者也要站到柜台前推书

01:57:02 观众提问：老片和国际佳片怎样大规模放映？中国何时分级？
01:59:36 沙丹：影展相当于一种小型的分线发行
02:02:28 支菲娜：分级制几次尝试为何没走下去；“进门要脱鞋”
02:07:55 用时间尺度看审查制度，结束

本期核心名词释义

“十五五”电影发展规划（The 15th Five-Year Plan for Film Development）
国家电影主管部门为2026到2030年制定的电影行业专项规划，对创作、产业、市场、科技和管理等方面提出五年目标与路径。上一版《“十四五”中国电影发展规划》由国家电影局在2021年发布，曾提出到2025年全国银幕达到10万块等目标。支菲娜是这一版规划的起草组成员，负责其中电影市场与产业部分的撰写。她提到，一份重大政策文件从起草到定稿要反复修改、论证上百轮，最后的文本往往已经和初稿大不相同。

制片权（Film Production License / Right to Produce Films）
指能否合法拍摄并出品电影的资格。计划经济时期，只有少数国营电影制片厂能拍故事片。1980年代后期，地方省级电影厂陆续获得生产资格。2000年代初，民营公司可以申请单片摄制许可。2017年施行的《电影产业促进法》取消了电影摄制的行政审批，制片门槛进一步降低。支菲娜把这一过程概括为从“正规军”扩展到“地方军”，再到“野战军”，到了AI时代，个人创作者也参与进来。

1993年“3号文件”（Document No. 3 of 1993）
指广播电影电视部1993年发布的《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》。在此之前，国产故事片由中国电影公司统一收购、统一发行，即“统购统销”。3号文件允许制片厂直接与地方发行放映单位谈发行，打破了延续约四十年的计划发行体制，被视为中国电影走向市场化的关键起点。

买断片与分账大片（Flat-fee Imports & Revenue-sharing Imports）
这是进口片的两种方式。买断片是国内发行方一次性付费买下发行权，海外片方不再参与票房分成。分账大片是海外片方按比例分享中国票房。1994年起，中国每年以分账方式引进约10部“大片”，首部是《亡命天涯》。2012年中美就电影问题达成协议后，分账片名额扩大，海外片方的分账比例提高到25%。这一机制深刻改变了中国观众的观影习惯和影院的生意模式。

院线制（Cinema Circuit System）
院线是由一家发行主体统一供片、统一排片和统一管理的若干影院组合。2002年6月起，中国推行以院线为主的发行放映机制，原来按行政区划层层发行的省、地、县各级电影公司，很多“翻牌”成为院线公司。院线制打通了跨地区经营，为之后多厅影院、购物中心影城的大规模扩张打下基础。

电影审查制度（Film Content Review System）
在中国，电影公映前必须经过国家电影主管部门审查，取得电影公映许可证，也就是俗称的“龙标”，才能进入影院放映。一般题材、重大题材、合拍片和进口片，审查程序和要求各不相同。支菲娜是国家电影审查委员会委员。她在节目中提到，有些导演接受修改意见后可以进入更多影厅，也有导演坚持作品完整性而选择不进入中国市场，这是一个双向选择。

电影分级制度（Film Rating System）
按影片内容的适宜程度划分观众年龄等级，比如美国MPA的G、PG、PG-13、R、NC-17。分级制度允许内容尺度更大的影片在限定人群中合法放映。中国大陆目前没有实行分级制度。支菲娜提到，中国在1989年、2003年、2016年前后都曾尝试推动分级，但因为观众、媒体等多方因素反复博弈，最终都没有推行下去。

分线发行（Differentiated / Tiered Distribution）
指根据影片类型和目标观众，有选择地在部分影院、部分制式或特定放映联盟中上映，而不是全国所有影院统一铺开。艺术片、纪录片、经典修复片和特殊制式版本常用这种方式，目的是提高放映效率，让小众影片找到适合的观众。支菲娜曾在横店的演讲中专门介绍分线发行，沙丹则把各类影展看作一种“小型的分线发行”。

密钥期（KDM Validity Period）
数字电影的拷贝（DCP）是加密的，影院需要获得发行方发放的密钥（Key Delivery Message，KDM）才能在指定的放映设备和时间段内放映。国内影片常规的公映密钥期一般为一个月左右，可以申请延期。密钥期的长短直接决定一部影片能在影院停留多久。

排片率（Screening Share / Showtime Share）
某部影片在一定时间内的放映场次，占全国或某影院全部场次的比例，是衡量影院资源向哪部影片倾斜的核心指标。排片率通常会随上座率和票房表现动态调整。节目中提到，诺兰的《奥德赛》只拿到约5%的排片，却取得了很高的票房，这说明在特定制式和人群里存在高强度需求。

上座率（Occupancy Rate）
实际观影人数占影厅可售座位数的比例，是衡量影院经营效率的关键指标。上座率越低，单个座位分摊的租金、人力和设备成本越高。银幕快速增长而观众没有同步增长时，上座率就会被摊薄。节目中，支菲娜认为2016年前后是中国影院上座率的高点，上座率长期偏低的影院很难盈利。

复购人群（Repeat Moviegoers）
指一年内多次进入影院观影的观众，是影院最稳定的基本盘。关雅荻在节目中提到，近年中国观影总人数下滑并不算大，但反复进影院的复购人群减少得很快：看电影从“下意识的日常选择”，变成了每一部都需要一个强烈理由才会出门的消费。

产能出清（Capacity Clearing）
指淘汰过剩或低效的生产能力，在影院行业里就是关停或改造多余的影院和银幕。支菲娜曾把需要淘汰的影院分为三类：偷漏瞒报票房的“劣质产能”，年票房很低的“低效产能”，超过市场需求的“冗余产能”。她在横店演讲中说过“让该死的去死一死”。在这期节目里，她认为银幕规模最终应当由市场来决定，并且要允许市场有进有退。

偷漏瞒报（Box Office Under-reporting）
指影院不通过合规的售票系统售票，或者少报实际票房收入，以少缴分账款和电影专项资金。这会损害片方和发行方的利益，也让行业数据失真。全国电影票务综合信息管理平台建成以后，偷漏瞒报受到更严格的监管，但一直是行业治理的重点问题。

国家电影事业发展专项资金（Special Fund for Film Development）
由影院按照电影票房收入的5%缴纳，用于支持国产影片创作、影院建设和改造、农村电影放映、行业人才培养等。它是中国电影产业重要的公共资金来源。节目中关于“电影彩票”的玩笑，就和这笔资金的用途有关。

东北电影制片厂（Northeast Film Studio）
1946年10月1日在黑龙江兴山（今鹤岗市兴山区）成立，后来迁往长春，就是长春电影制片厂的前身，被称为“新中国电影的摇篮”。支菲娜认为，新中国电影的生产、教育和管理格局都可以追溯到这里，所以她的书把中国电影的起点定在1946年，而不是1949年。

法国国家电影与动画中心（CNC, Centre national du cinéma et de l’image animée）
法国的电影主管机构，成立于1946年，主要通过对影院票房等收入征收附加税来筹集资金，再反哺电影创作、发行、放映和教育。法国长期推行“学校与电影”等项目，组织学生走进影院看大银幕电影，并把它作为美育的一部分。沙丹认为，这是法国观众形成“看电影就要去影院”习惯的重要原因。

IMAX GT（IMAX Grand Theatre）
指早期为15/70毫米胶片设计的超大银幕IMAX影厅。它的银幕接近正方形，画幅比约为1.43:1，接近4:3，比普通IMAX影厅更高更大，现在多采用双激光或胶片放映。诺兰的电影大量用IMAX摄影机拍摄，只有在这类影厅里才能看到完整画幅，所以节目中提到的北京中国电影博物馆《奥德赛》场次，即使票价153元仍然一票难求。

AI电影 / AIGC电影（AI-Generated Film）
指主要依靠生成式人工智能完成画面、声音、角色等内容制作的电影。2026年，AI电影《三星堆》在国内院线上映，具有标志性意义，但票房不理想。沙丹认为，判断AI电影是否真正成功，要看它能否取得主流票房，能否进入国际主流电影节的主竞赛。三位嘉宾都认为，AI会深刻改变电影的创作、发行和管理，但现阶段更像一种工具和“共创”的手段。

微短剧（Micro Drama / Short Drama）
单集时长从几十秒到几分钟、多以竖屏呈现的连续剧集，节奏快、反转密集，主要在手机端通过付费或免费广告模式传播，近年在海外市场也发展很快。节目中，关雅荻认为微短剧依靠持续刺激多巴胺的上瘾机制，而电影更接近长篇小说式的完整审美体验。支菲娜也认为，微短剧难以像电影那样打通人与人之间的情感交流。

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47岁生日这天，我想聊聊自己这几年变成了一个怎样的人。
Shownotes里有三张照片：一张在山顶，一张在跨过太平洋的帆船上，还有一张，是我牵着关小宝过马路。前两张装着十年的极限耐力运动，第三张里的这段路，我还在从头学习。

过去，我很擅长出发。跑100公里、330公里，航行47000海里，总觉得幸福在下一座山、下一片海。直到2022年来上海读博，我才开始学着停下来。后来发现，绕着世界寻找的那个人，原来就住在离我不到一公里半的地方。

成为丈夫、成为父亲以后，泡奶、换尿布、哄睡、送托育，都得重新学。那些比赛留下的经验，倒也派上了用场：承认自己是新手，别总盯着终点，先过好眼前这一站。孩子有他自己的路，我希望他知道，失败也是被允许的。

与此同时，从「狂+观影会」到「狂喜播客节」，我也在一点点把散落在远方的“附近”搬回上海。陌生人坐下来聊天，志愿者的名字被一个个念出来，我慢慢成为了一群人中的一员。

前几天，我们一家三口散步，一片叶子像小螺旋桨一样转着落下来。我们一起“哇”了一声，小宝跑过去，把叶子捡了起来。那个画面，我记到现在。
远航的梦想还在。只是这一次，我愿意慢一点。

谢谢你陪我聊这个生日。也欢迎你说说：这些年，什么样的时刻，让你觉得自己到家了？

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*本期做客「井户端会议」，录制于2026年10月3日，上海

摘要：剖析2026年国庆档票房创十二年新低的严峻现状，指出中国电影行业泡沫破裂后的结构性危机。会议认为需通过内容去伪存真、影院空间社区化与多元化经营、全产业链降本增效及构建新型国际叙事体系，实现行业从粗放扩张向精细化运营的“重生”。

【聊天的人】
关雅荻（资深电影人、播客《开放对话》主播、“狂喜”播客节创始人）
梵一如

【时间轴】
00:30 每个档期都在问：中国电影咋办呀？
03:10 国庆档票房一夜回到12年前
17:15 到底是没有好故事 还是我们失去说故事的能力？
27:30 陈思诚的《神探》vs 文牧野的《龙餐馆》
40:00 年轻一代人的“注意力”与电影的未来
43:45 失去房地产和互联网两大资本，电影院以后怎么办？
01:02:00 来自对日本电影市场的一些观察
01:11:00 电影作为一个生意在中国还能怎么运转下去？
01:19:20 我们是否该嵌入国际电影语境？如何嵌入？
01:27:15 尽管很古老，但我们还需要电影！

【OP】
邹晟栋（童声）
RayHan（音乐）

【ED】
刘欢 - 千万次的问（电视剧《北京人在纽约》主题曲）

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【收听方式】
推荐使用苹果系统自带【播客】APP、【小宇宙】APP或任意安卓播客客户端订阅收听《井户端会议》，也可通过【网易云音乐】、【喜马拉雅】、【荔枝FM】、【蜻蜓FM】等APP收听。

【剪辑】
梵一如

【 出品・制作 】
番薯剥壳工作室（Yakimo Studio）

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