关雅荻·开放对话

*本期录制于2026年2月22日，上海
本期是关雅荻朋友圈2月11日-20日内容回顾精选

本期主要内容：

1. 导言：真实的力量——在废墟与日常中构建信任
2026年2月中下旬，上海的街头依然透着初春的肃杀，但这并非最冷的。在这个被称为“一夜回到2018”甚至更早的惨淡春节档之后，作为内容创作者，我正处于一种“极度疲惫但异常清醒”的极限状态。

此刻的我，已经连续几十个小时没有洗脸，在熬夜剪辑节目的间隙，还要在喂饭、换尿布和陪娃晒太阳的琐碎日常中反复横跳。这种狼狈的“真实感”并非为了作秀，而是在这个信息过载且AI幻觉泛滥的时代，构建播客主理人与受众之间最底层的信任链接。这种“消解屏障”的行为，本质上是在向听众传递一种信号：无论电影行业的大船如何沉没，无论技术巨浪如何拍打，我们依然拥有基于生命个体真实体验的“对话权”。

2. 生命的刻度：47岁的白发与“元宝”的图形启蒙
跨入2026年，出生于1979年的我正式迎来了47岁。面对听众关于“如何保持年轻”的提问，我只能指指日益增多的白发——老去是必然的，关键在于心智的韧性。而这种韧性，在我12个月大的儿子“关小宝”身上找到了新的投影。

有趣的是，小宝出生于大年初五，正是“迎财神”的日子，故而得乳名“元宝”。在与这位“小财神”的互动中，我展开了一场实验性的视觉教育：

图形化识字法（Visual Logic）：
汉字本质上是表意图形。我将“灯”、“吃”、“爸爸”等汉字打印在A4纸上，贴在房间的视觉锚点。当小宝产生生理冲动（如饥饿或好奇）时，图形与需求瞬间合一。

决策权重与观察者：
在上生新所，我观察他自主攀爬三层楼梯。作为家长，我选择克制干预的本能，将“探索权”彻底交还给生命个体。

深度洞察：
这种启蒙逻辑与电影视觉叙事高度同构。在AI能生成无限影像的2026年，人类最核心的竞争力将不再是“识字”，而是对“图形符号”背后视觉逻辑的深度编码与解码。

3. 2026春节档真相：市场沉没、拉踩异化与救生艇
2026年的春节档数据令人心碎，日均票房的滑坡标志着电影作为大众娱乐核心地位的进一步瓦解。

核心影片复盘：
《飞驰人生3》： 凭借极强的全年龄层适配性，成为这个寒冬里唯一的“核心避风港”，票房数据足以支撑起一个公司的生存。
《镖人》： 李连杰与陈立农的组合，不仅是情怀的招魂，更是硬核动作电影对视觉特效泛滥的有力回击，通过口碑实现了后期逆袭。
《惊蛰无声》： 张艺谋通过“大陆版无间道”的结构进行叙事创新，制品质感极佳，却意外遭遇了评价体系的崩塌。
《星河入梦》： 尽管制品质感获得专业认可，但在惨淡的大盘下，沦为了市场的结构性悲剧。饭圈拉踩与工业异化：

针对《惊蛰无声》在豆瓣仅得6.3分的怪现状，我必须揭露背后恶劣的*下拉逻辑”：

高光独占欲望： 部分顶流明星的粉丝为了让自家的“哥哥”在未来能独占红利，甚至不惜通过给合作影片打低分的方式来“鞭策”经纪公司，宁愿毁掉整部电影，也不愿看到偶像与他人平分秋色。

流量对创作的操控： 影视工业在很大程度上被这群通过算法制造声浪、却丝毫不尊重创作规律的极端群体所绑架。

“救生艇”隐喻： 一位名为“杰哥”的听众留言让我动容，他自比为泰坦尼克号上的“三等舱乘客”，眼睁睁看着大船下沉。但我认为，电影人选择直播、短视频或AI创作并非“投降”，而是换上了救生艇。虽然大船在沉没，但三等舱的观众依然在那儿，只要讲故事的冲动不灭，电影就会在新的媒介废墟中重塑。

4. AI前哨站：从“爱泼斯坦”到C-Dance 2.0的生产力革命
在AI应用领域，我正在进行一场关乎“知识传播民主化”的硬核实验。

《爱泼斯坦档案》制作流：
流程： AI扫描350万份美国政府公开文档 -> 自动生成英文对话播客 -> 豆包AI进行**“转译”（Transcreation）**而非直译 -> 匹配自动生成的PPT视频化。
意义： 这是对海量非结构化数据进行“人性化降维”的尝试。AI在处理罪案资料时的效率远超人类，这预示着所有历史悬案都值得被重新做一遍。
视觉工具的维度跃迁： 从Variant.com的封面重绘，到贾樟柯导演应用的C-Dance 2.0，AI工具的意义已不再是“让角色顺滑地吃面”，而是对叙事氛围与执行效率的降维打击。当算力不再是门槛，创意执行力将成为创作者唯一的勋章。

5. 社会预警：3年后的“水墙”与价值再分配
随着特斯拉无方向盘Robotaxi在2026年初正式下线，自动化危机已不再是远方的雷声，而是近在眼前的海啸。

紧迫性对比：
相比需要30-50年才爆发的老龄化危机，AI自动化对就业岗位的替代将在未来的3-5年内彻底拍击到每个人面前。这就像《星际穿越》中那堵扑面而来的“水墙”。

核心主张：
机器人税与UBI 企业每启用一个机器人替代人工，就必须按比例缴纳相当于人类医保社保的代币（Token）。我们必须在全社会范围内试点**“全民基本收入（UBI）”**，否则自动化带来的效率红利将导致社会稳定性的根基动摇。这不是科幻，而是2026年必须直面的分配正义。6. 精神图腾：体育偶像的回归与线下的真实链接

在被AI碎片化信息淹没的2026年，人们开始产生强烈的“真实感饥渴”。

商业逻辑的拨乱反正：
品牌方正加速从悬浮的流量艺人转向徐梦桃等体育明星。运动员在顶级赛场上的血汗与抗挫折力，提供了比任何娱乐人设更健康、更具能量的社会反馈。

线下对话的稀缺性：
我们在上海美罗城举办的《夜王》粤语版观影会，证明了线下面对面交流（Open Dialogue）已成为一种昂贵的“社会粘合剂”。

总结：
“体育产业即娱乐业”的深层含义在于它传递的是不可造假的真实生命能。
在AI巨浪触手可及的2026年，我们唯一的救生艇就是：直视真相，拥抱热爱，在技术废墟中寻找最真实的链接。

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【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地
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*本期录制于2026年2月11日，上海，北京
**本期完整版99分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」订阅收听，感谢支持

开放对话的人：张小北，资深电影编剧、导演、影评人

本期主要内容：
变革前夜：SeeDance 2.0 冲击下的全球电影产业重构报告

1. 技术爆发的“DeepSeek时刻”：SeeDance 2.0 带来的行业震荡
2026年春节前夕，SeeDance 2.0 的发布不再仅仅是一个多模态大模型的迭代，它被资深从业者公认为影像生产领域的“DeepSeek 时刻”。正如 2025 年的 DeepSeek 暴力拆解了文本大模型的算力神话，SeeDance 2.0 则在影像维度实现了“平权式”的爆发。
从行业周期来看，这更像是一个影像行业的“iPhone 3GS 时刻”：它虽然还带有早期的粗糙感，但已经具备了改变世界的所有核心逻辑。资深影评人张小北预测，真正的“iPhone 4 时刻”——即足以彻底颠覆人类视听认知的革命，最晚将在 2026 年 5 月至 6 月间到来。
AI 工具对创作门槛降维打击的三个核心表现：
视听语言的工业化“复刻”： SeeDance 2.0 能够将视听语言的成熟度稳定在 80% 的工业水平线上。它内置了成熟的分镜逻辑，支持 15 秒甚至更长的连续视听叙事段落。这意味着一个人只要能用自然语言清晰表达需求，AI 就能以市场验证过的成熟镜头语言完成复现，以往昂贵的专业门槛被瞬间抹平。
合规性验证逻辑的建立： 针对法律红线，SeeDance 2.0 引入了精密的“验证环”机制。它并非死板地禁止真人参考，而是要求上传者完成肖像授权验证流程。这种从“野蛮生长”向“合规商业闭环”的转型，标志着 AI 正式具备了大规模商业应用的法律基础。
研发节奏的极速压缩： 相比 DeepSeek 一年一跨越的节奏，影像 AI 的迭代已进入“三个月周期”。在 2026 年，年度计划已成为历史，三个月后的技术高度已超出当前人类的想象边界。

2. 影像生产逻辑的颠覆：从“如何讲故事”到“讲什么故事”
当 AI 能够以低廉成本批量产出成熟的视听语言时，创作的价值核心发生了决定性的战略漂移。过去，电影人的核心壁垒在于掌握“怎么讲故事”的专有技术，而今这一资产正在迅速贬值。
创作门槛的重构： “人人可以创造不代表人人可以创作。”当视听表达的门槛降至零，影像产品将面临毁灭性的过剩。内容竞争将进入极度残酷的“前 5%”筛选期：如果一个故事不能在情感洞察或叙事母题上击中人类灵魂最深处的 5%，它将在算法驱动的海量视觉信息中瞬间湮灭。

3. 电影院的存亡危机：公共空间属性与“一人电影”的崛起
在媒介进化论的视角下，电影院正面临百年来最严峻的生存挑战。这种危机源自家庭硬件平权与个体化叙事兴起的双重绞杀。
终端市场的博弈：
硬件平权与视觉优势的丧失： 随着 100 寸超大屏幕电视价格在国家补贴等因素下下探至 7,000-10,000 元级别，家庭观影在视觉冲击力上已完成对影院的物理碾压。观众在私密、舒适且低成本的环境中，对影院中诸如小孩哭闹、踢椅背等社交干扰的容忍度已降至冰点。
“一人电影”对公共性的消解： 基于个人生活素材、强关联、高共情的定制化叙事——“一人电影”正在崛起。当用户能用 AI 生成一段关于自己与亲人、独属于个体的影像记忆时，影院里宏大但遥远的他人叙事将彻底丧失其感召力。
维持影院生存的“稀缺性”： 电影院要生存，必须从“放映终端”向“社交策源地”转型。其不可替代性不再是银幕，而是真实的物理连接。影院需回归“10,000 年前的山洞篝火”属性，如同“狂喜播客节”这类线下盛会，观众聚在一起的目的不是为了单向接收信息，而是为了体验某种无法数字化的“现场感”和“群体性狂欢”。

4. 行业生态的“大败局”：从制作公司裁员到 IP 价值的极化
当前的电影产业正如同正在沉没的“泰坦尼克号”。讽刺的是，身处其中的大多数个体，仍如同底舱中卖力铲煤的工人，即便听到甲板上传来的惊叫，也往往低头继续机械劳作，直到冰冷的海水没过膝盖。
全产业链影响评估：
发行与营销的死亡杠杆： 传统宣发模式正在瓦解（如大麦电影发行部门的解散）。在算法掌控流量的时代，内容的“入场费”极高。春节档营销成本已 2 亿起步，这决定了谁能触达观众，而非内容本身。
顶级 IP 的避风港价值： 在技术颠覆期，由于观众对新事物的信任成本剧增，带有强情感连接的 IP（如《流浪地球 3》）成为稀缺的确定性资产。詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》系列即便回本线高达 15 亿美元，但在未来，唯一的盈利路径可能是依靠 AI 技术大幅度降低 4-6 部的生产成本，从而拉低生死线。
“AI 税”与 UBI 的前瞻构想： 面对 AI 对人类肖像和创意的吞噬，未来或将诞生一种**“数字信用/利润分成”**机制。当 AI 调用个人肖像或创意资产时，系统自动触发“微红利”打入社交信用系统。这种基于“AI 税”的 UBI（全民基本收入）构想，是 AGI 时代维持人类社会初级稳定的一种“技术共产主义”方案。

5. 数字化生存的信仰危机：真相的消解与本能的回归
AI 影像技术的巅峰，恰恰是社会信任体系崩塌的起点。当“眼见不再为实”，人类将陷入深刻的数字虚无。
真相与认知的挑战： 如剧集《捕捉真相》第二季所展示的，“实时篡改影像”（Live news feed alteration）已具备技术可行性。这种对实时直播信号的篡改，比单纯的 Deepfake 更具破坏力，它彻底摧毁了光学记录作为真相来源的合法性。在这种背景下，纪录片虽因真实性而具备溢价，但面临着“无法自证其真”的终极悖论。
保持个体主体性的三个路径： 在 AGI 爆发的尘埃中，对抗虚无的唯一武器是回归原始本能：
回归物理世界的身体本能： 参与越野跑、射箭、翻船等需要真实物理反馈与痛苦感受的活动，以此确认身体的客观存在。
建立高频次的物理连接： 减少数字社交，增加面对面的、带有真实情感波长的线下切磋。
从“数字移民”到“意义建构者”： 既然故事的意义正在被批量生产的廉价内容消解，人类必须学会在没有现成叙事的情况下，自发通过行动建构生命价值。

**本期完整版99分钟，以下内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」订阅收听，感谢支持

6. 结语：在颠簸时代寻找“混凝土墙上的印记”
我们正处于电影产业最剧烈的颠簸期。时代的列车加速前进，不会为任何一个个体的掉队而减速。
给 2026 年后影像从业者的三条战略建议：
彻底放弃“年度规划”，拥抱“三个月周期”： 在 AI 指数级进化的背景下，任何超过 90 天的技术路线图都是刻舟求剑。
拥抱细分与定制化产品： 传统的流水线中庸制作将被抹平，未来的机会属于极高成本的 IP 巨制或极低成本、极致个性的独立创作。
从“内容生产者”转型为“现场策展人”： 建立基于物理空间的、无法被算法复刻的“稀缺现场价值”。
正如老派电影人在面对核爆时的隐喻：当无法阻挡的冲击波袭来，与其惊慌逃窜，不如寻找一堵坚固的混凝土墙站好。在光辐射将一切蒸发之前，摆出一个你最中意的姿态——无论是比 V、比中指还是大拇指。即便肉身消逝，你也要在那堵墙上留下一个人类曾以此姿态对抗过时代的、独特的影子印记。

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「生活就是一场冒险」

*本期录制于2026年2月7日，北京
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开放对话的人：
姜旭，姜就一下 / 当你红了
张红亮，万物生长

本期主要内容：
50岁+的爱与痛：一场关于“全熟”生命力的社交实验
——《日落时分说爱你》播客节目全深度解析

1. 时代镜像：为何二十岁的我们在追看五十岁的恋爱？

我们正身处一个“工业糖精”时代的末路。过去十年，恋综市场靠着二十岁少男少女那套小心翼翼的体面、克制的拉扯和标准化的“甜宠套路”收割流量，但当这种虚假的真空浪漫走向审美疲劳，大众开始渴望一种更具“肌理感”的真实。
《日落时分说爱你》的爆火，本质上是一场受众错位的社会学奇观。在本该属于中老年的节目里，挤满了受过高等教育、对现实亲密关系感到虚无的年轻女性。这并非简单的猎奇，而是一种深层的心理投射：在“半熟”群体还在计较得失、权衡利弊时，五十岁以上的“全熟”嘉宾正以一种几乎是“毛刺感”十足的生命力，粗暴地撞碎了偶像剧滤镜。

二十岁的观众在这些五十岁的面孔中，寻找的不仅是未来人生的预演，更是一种对“情感真空”的疗愈。当嘉宾们不再掩饰欲望、不再规避冲突时，这种“未经过滤”的生命体验，通过短视频的流量切片被反复咀嚼。然而，当这些“人格切片”引发全网争议，我们看到的是真实，还是被流量逻辑阉割后的戏剧？

2. 人格剖析：在争议人物的“黑红”中，我们看到了什么样的女性期待？

性格冲突是真人秀叙事的燃料，而《日落时分说爱你》将这种燃料提纯到了极致。通过刘玫与王燕这两面“双生镜”，我们能清晰地读出当代女性对于人格边界的集体潜意识。

刘玫：被放大的“心理入侵者”
在“退休金一万”与“三次穿露肩装”的标签之下，刘玫在节目中表现出的强势与敏感，成了社交边界感的“反面教材”。尤其是那场“换卡风波”——刘玫在未经允许的情况下私自调换了王燕的约会卡，这种“未经授权的侵入”精准触发了高知女性对“越界者”的生理性厌恶。她那句“你欠我一个好睡眠”的逻辑，是典型的将个人需求凌驾于社交规则之上的产物。刘玫的“黑红”并非偶然，她是“人格入侵”与流量剪辑合谋下的悲剧产物。

王燕：体面与清醒的“性魅力”胜利
作为MBA老师，王燕展现了高知女性理想中的“飒爽”。她对边界感的坚守（当场回怼刘玫的无礼）以及对素颜镜头的坦荡，被视为一种“与年龄和解”的最高级表现。更重要的是，王燕与目目的吸引力，直接跳过了年轻恋综里常见的理性算计，表现为一种原始的“生理性喜欢”。

Ken的成长曲线：从油腻到尊重的蜕变
值得注意的是53岁的男嘉宾Ken（刘玉刚）。他最初因“王子/公主”的油腻话术引发全网尴尬，但随着剧情推进，他在面对马晴退缩时的成熟包容，完成了一个从“自我陶醉”到“尊重边界”的人格弧光，这正是“全熟”生命力中那份岁月的慈悲。

3. 幕后拆解：工业流水线、医美赞助与“被导演”的真实

作为音频行业的资深观察者，我们必须提醒听众：所有的真人秀都是“导演意志的作品”。关雅荻在播客中以《再次心动》“幸存者”的身份，提供了冷峻的行业侧写——他曾因在镜头前“话太多”被后期无情剪辑，这种身份让他能一眼看穿《日落时分说爱你》背后的工业逻辑。

流量剥削的温差：
举例《再次心动》采取了“江西卫视+芒果TV”的发行模式，这是一种典型的高效率、紧凑预算的工业模型。在剪辑台上，导演组为了应对流量指标，会利用“放大镜”和“花字”引导观众的情绪。正如刘玫成了唯一肩负“抓马”指标的嘉宾，这种叙事牺牲了人物的社会完整性，只留下了最具冲击力的“恶女”标签。

商业互文的共谋：
“美团医美”作为主赞助商，其存在本身就是一种强烈的价值观渗透。嘉宾的选择存在隐秘的筛选逻辑：他们必须是那一批“看起来不像五十岁”的人。节目在展现成熟魅力的幌子下，隐秘地推销着“抗衰老”和“医美焦虑”。这种“展现美”的本质，其实是“对抗老作为社交货币”的商业包装。

技术层面的软保护：
节目取消了观察室，转向“后采”和“陪看”。这在某种程度上是素人嘉宾的软性自我保护，让他们在面对“剪辑台真相”时，能有一个复盘和解释的机会。

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4. 亲密关系再定义：五十岁后的“早去早回”与性张力
当生命过半，亲密关系不再是冗长的博弈，而演变成了一场“早去早回”的高效实验。

“早去早回”的哲学： 播客中借章小蕙之口提出的“早去早回”极具震撼力。在五十岁，女性终于明白：是你的终究是你的，不是你的也无需委屈。这种“不再患得患失”的战略底气，让王艳与木木在海边的拥吻超越了所有青春剧的粉红泡泡。那不是冲动，而是看透人生苦短后，对“生理性喜欢”与“性张力”的诚实面对。

真空环境的警示：
必须警惕的是，节目中的恋情是建立在“十天全脱产”的真空中。嘉宾们剥离了复杂的社会关系、儿女赡养与生活琐碎，在别墅里消费着一种经过提纯的浪漫。现实中的亲密关系往往在回归“砂砾与烟火”后，才会露出它那满目疮痍的真容。不要将恋综作为人际交往的绝对标准，它只是一次脱离引力的情感飞行。

5. 结语：为什么这期播客是你近期的“必听清单”？

这期播客之所以具备极高的价值，是因为关雅荻、姜旭、张红亮三人的视角构建了一个立体的认知场：这里有行业视角的冷峻解构、女性视角的细腻感怀，以及一个“恋综爱好者”的清醒共鸣。

收听这期节目，不是为了围观八卦，而是为了透视那一层名为“成熟”的表象。它教我们如何理解父辈未曾言说的情感渴望，更让我们提前预见未来的自己——在冲突面前如何保持体面，在欲望面前如何保持坦荡，以及在岁月面前，如何始终拥有一颗敢于“早去早回”的灵魂。

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*本期录制于2026年2月21日，北京+上海

开放对话的人：
张小北，资深电影编剧、导演、影评人

本期主要内容：

2026年大年初五，随着档期过半，市场格局已基本定型。作为“关雅荻·开放对话”春节特别节目的资深观察者，我们必须正视一个残酷的现实：2026年春节档不仅是电影市场的“小年”，更标志着中国电影进入了深层级的“结构性萎缩”。

本届档期总盘子预计停留在70亿人民币左右，较往年百亿盛世缩水严重。在这一背景下，市场并未呈现群雄并起之势，而是演变为一种“一骑绝尘”与“泥潭打滚”并存的极端极化。当原创电影势弱、流量红利反噬、AI审美冲击多重矛盾爆发，中国电影工业正站在一个必须自我革新的十字路口。

1. 工业化宣教与老将的“力不从心”：深度剖析《惊蛰无声》

张艺谋作为第五代导演的旗手，在其创作生涯的第四阶段展现出了惊人的“工业惯性”。《惊蛰无声》仅用时四五十天完成制作，这种高效反映了老牌导演对生产流程的极端掌控。然而，在资深分析师眼中，这种速度背后隐藏着严重的品质隐患。

创作特征与叙事逻辑的割裂： 影片虽在视听手段上激进尝试手持跳切与穿梭机视角，试图对标《谍影重重》，但其叙事内核却充满了“战略性忽悠”色彩。片中特工交接情报频繁采用“垃圾桶取手机”这类经不起推敲的桥段，被不少专业影评人戏称为“娱乐心态”。更致命的工业硬伤出现在技术细节上：片中多次出现的所谓“违法弩”，在视觉呈现上其实是合法的体育器材“复合弓”。这种台词与道具的张冠李戴，折射出主创团队在赶工期过程中对技术严谨性的系统性忽视。

演员生态位与品牌稀释： 影片延续了“往来无白丁”的贺岁策略，路人甲亦由明星出演，虽营造了热闹氛围，却严重稀释了谍战剧应有的沉浸感。宋佳的表演虽稳，但因其在同期口碑作《好东西》中的角色印记太深，加之本片制作匆忙导致造型打磨不足，导致资深观众产生明显的“出戏”感。

2. 热爱的极致：为何《飞驰人生3》能成为“剥削电影”的胜利？

在整体大盘萎缩的情况下，韩寒凭借《飞驰人生3》在废墟上完成了突围。张小北提出的“剥削电影”概念精准地界定了本作：它极度压缩了人物深度与剧情起伏，将80%以上的篇幅让位给纯粹的赛车视觉刺激。

这是一种极度清醒的商业算计——在原创力匮乏的年代，深耕垂直赛道并完成类型片升级，就是最稳妥的策略。影片中呈现的极致个人英雄主义，实际上是在呼应当前社会语境中稀缺的传统男性气质。在其他影片陷入“泥潭打滚”时，韩寒凭借稳定的受众信任度和对爽片节奏的掌控，在毫无对手的情况下“一骑绝尘”，成为了今年春节档唯一的赢家。

3. 时机、命运与AI挑战：透视《星河入梦》的“春节档惨案”

如果说《飞驰人生3》是幸运儿，那么《星河入梦》则是本届档期最悲壮的“工业炮灰”。其9000万的预测票房对于一部追求视觉奇观的科幻大制作而言，无异于毁灭性打击。

工业诚意与时机陷阱：
本片展现了极高的工业水准，单是片中流线型设计的“冬眠舱”，为了追求视觉质感而坚持高成本开模定制，单个成本在10k-20k之间。然而，这种“工业诚意”却撞上了最差的Timing（时机）。影片从暑期档撤下空降春节档，失去了长线口碑发酵的时间。

AI时代的视觉贬值：
导演追求的“极繁主义”视觉流，在2026年正面临AI视频生成技术的降维打击。当昂贵的特效在AI加持下可以低廉实现时，观众心理会产生一种“贵且廉价”的矛盾感。更核心的失败在于选角策略：王鹤棣与宋茜的组合被视为“饮鸩止渴”式的使用流量，这种依赖粉丝经济扛起科幻大片ROI（投资回报率）的行为，在《流浪地球》级别的国民信任感面前，显得极其单薄且无力。

4. 侠义的传灯：武侠片《镖人》的工业价值与情怀回响

在市场的一片颓势中，《镖人》成了唯一的“自来水”策源地，被赋予了中国武侠电影“传灯之作”的崇高意义。

“童子功”与长镜头的尊严：
李连杰以“0片酬”友情出演，纯粹出于支持师傅袁和平以及回馈吴京的行业情谊。这种“人情味”背后是硬核的动作质量。与当今流行的“动作不够剪辑凑”的速食电影不同，《镖人》坚持传统的现场套招，展现了李连杰、吴京、张晋这代具有“童子功”背景的动作人，在长镜头下从容套招十几二十手而不乱的绝对掌控力。

兵器美学与传承之痛：
片中对“铁骨朵”等生僻古兵器的严谨考据，显著提升了武侠片的颗粒感。尽管为了迎合春节档场次要求，剧本被生生剪到了126分钟，导致文戏略显仓促，但其精神内核极其动人。李连杰那句台词——“这些东西，除了你我，将来没人再懂了”，简直是这代武侠电影人对AI时代最悲凉的告白。这部电影存在的意义，在于吴京（吴师傅）试图在武侠式微的乱世中，为中国动作电影留下一盏传灯。

5. 春节档后半程：变数与市场冷思考

2026年春节档的终局尚存变数。大年初七全国发行的《夜王》已成为专家博弈的焦点。关雅荻对其保持5亿左右的保守预期，而张小北则坚信其具备《周处除三害》式的现象级潜力，有望彻底打穿三月份的冷档期。这种专家意见的对撞，本质上反映了市场对“非典型性作品”逆袭的极度渴望。

结语：2026年春节档50亿+的大盘数据是一面镜子，照出了中国电影在成本失控与题材陈旧中的双重困境。

当“一超多弱”成为常态，电影人必须意识到：在AI与分众化双面夹击的2026年，中庸即是死亡。只有像《飞驰人生3》那样做到受众定位的极致，或者像《镖人》那样坚守工业传统的极致，才能在残酷的修罗场中求得一线生机。

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「狂喜」2026年时间安排

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关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。

介绍几个新专辑：
【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑
【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑
【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地
【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话
【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑）
【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史

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「生活就是一场冒险」

*本期节目录制于2026年2月18日，上海；本期节目首发于「井户端会议」，这里是备份播出

开放对话的人：
梵一如，井户端会议 / 东亚观察局

本期主要内容：
01:00 战局已定，春节档票房池倒退到2017年
07:20 《熊出没》开始玩梗，是不是可以玩很久？
12:00 《星河入梦》：预备役被抓来充当正规军
30:50 《镖人》：开局不利，期待长尾逆袭
44:45 《惊蛰无声》：希望有关部门不要迷信“国师”了
53:00 《飞驰人生3》：愈发成熟的套路，但下一部必须得变了
1:03:00 《夜王》早点端上来吧！

【剪辑】
梵一如

【片尾曲】
永远不回头 - 沈腾,尹正,黄景瑜

【收听方式】
推荐您使用小宇宙app、苹果播客、喜马拉雅、网易云音乐、蜻蜓FM等平台订阅收听《井户端会议》

【出品・制作】
番薯剥壳工作室（Yakimo Studio）

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