Peter Schavemaker - journalist

Lance Cowan Interview | The Air That You Breathe | Americana Music Podcast

In this episode, music journalist Peter Schavemaker talks with acclaimed Americana singer-songwriter Lance Cowan about his third album, The Air That You Breathe. After a distinguished career as one of Nashville's leading music publicists, working with legendary artists including Guy Clark, Joe Ely. Cowan launched his own recording career at the age of 65, with album releases So Far So Good (2023) and Against the Grain (2024). Now with The Air That You Breathe (release July 2026 on Boston-based Patio Records), he has become one of the most talked-about new voices in Americana and singer-songwriter music.

Lance discusses the stories behind The Air That You Breathe, his collaboration with Karen Leipziger, producer Scott Paschall and musicians including Sam Bush. He also shares his thoughts on songwriting, storytelling, Jackson Browne's influence, the Nashville music scene, Americana, folk music and writing songs about faith, compassion, gun violence and hope.

If you love Americana music, singer-songwriters, Nashville, folk, roots music, country music and in-depth artist interviews, this conversation offers a fascinating look at one of the genre's most authentic storytellers.

Keywords: Lance Cowan, The Air That You Breathe, Americana, Americana music, singer-songwriter, Nashville, folk music, roots music, country music, Jackson Browne, Guy Clark.

Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties.

Paul Logister behoort tot de weinige Nederlandse singer-songwriters die hun liefde voor The Beatles niet alleen bezingen, maar ook actief onderzoeken. Tijdens inmiddels zes opnamesessies in de legendarische Abbey Road Studios probeert de Limburgse muzikant de energie en werkwijze van zijn grote voorbeelden te doorgronden. Zijn nieuwste EP Echoes of Abbey Road is daarvan het meest recente resultaat. Logister vertelt in het podcastinterview met muziekjournalist Peter Schavemaker openhartig over de bijzondere sfeer van Studio 2, zijn fascinatie voor Lennon en McCartney en zijn zoektocht naar de 'code' achter het tijdloze Beatles-geluid. Hoewel hij toegeeft dat hij die formule nog niet heeft gevonden, probeert hij in zijn eigen liedjes steeds weer melodieën en arrangementen te schrijven die blijven hangen. Daarnaast spreekt hij over zijn theaterprogramma's rond John Lennon en Paul McCartney, zijn wens om ook buiten Limburg meer publiek te bereiken en zijn overtuiging dat de magie van Abbey Road hem blijft inspireren om nieuwe muziek te maken.
Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties. peter@peterschavemaker.nl

Blues singer Shaun Murphy looks back on a remarkable career spanning more than five decades. In this conversation, she talks with music journalist Peter Schavemaker about the life-changing moment she first saw Big Mama Thornton perform at the 1969 Ann Arbor Blues Festival, the inspiration behind her new album Brand New Blues, and why honesty remains the foundation of every song she records. Murphy also reflects on memorable collaborations with Eric Clapton, Bob Seger and Little Feat, the creative freedom of releasing music on her own label, and her enduring passion for the blues as both a musical style and a way of life.
Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties.
peter@peterschavemaker.nl

In dit podcast gesprek tussen Erik Neimeijer en journalist Peter Schavemaker staan zijn 'scheppingsdrang', het huidige album Green Eyed Soul en het boek Iedereen Kunstenaar centraal.
Neimeijer beschouwt muziek, schilderkunst, theater en schrijven als verschillende uitingen van dezelfde creatieve bron, die hij ziet als één creatieve bankrekening. Erik vertelt hoe artiesten als Willie Nelson, Mick Jagger, David Bowie, Bruce Springsteen, Herman Brood, Paul Simon, Randy Newman en Tom Waits hem hebben beïnvloed in zijn ‘scheppingsdrang’, die al op vroege leeftijd begon in bands als Soundsurfer, Lorrainvile en Bökkers.
Ook bespreekt Neimeijer zijn idee van de ‘keten der bewondering’; kunstenaars ontwikkelen zich door steeds verder terug te zoeken naar de inspiratiebronnen van hun helden. Via Herman Brood en het boek Broodje Gezond van Bart Chabot ontdekte hij de Beat Generation, jazzmuzikant Mose Ellison, William Burroughs, Bob Dylan en Cobra-kunst, en via americana-artiesten als Ryan Adams en Jason Isbell verdiepte hij zich in de traditie van Amerikaanse songwriters.
Die zoektocht klinkt volgens hem door in zijn muziek en schilderkunst. Daarbij speelt het album Green Eyed Soul een belangrijke rol. Op deze recent verschenen plaat verbreedt Neimeijer zijn americana-achtergrond met soul, rhythm-and-blues en rijke blazersarrangementen, geïnspireerd door onder anderen de jaren ’90-muziek van Paul Weller. Op Green Eyed Soul heeft Erik Neimeijer Angel Flying Too Close To The Ground van Willie Nelson opgenomen. De song Devil is Skilled is voor Neimeijer de ‘sleuteltrack’ van het album: “Daarmee is het echt gelukt, waar ik zo van hou, om een verhaal te vertellen, zoals Springsteen, Simon en Newman dat ook zo kunnen.”
Daarnaast reflecteert Neimeijer openhartig op de spanningen van het kunstenaarschap. Zijn grote nieuwsgierigheid en voortdurende drang om nieuwe stijlen te verkennen vormen zowel een kracht als een valkuil. Maar de kunst houdt hem ook ‘gezond’. Erik Neimeijer heeft binnen de schilderkunst inmiddels een duidelijk herkenbare stijl heeft ontwikkeld, die zelfs door Google Lens direct wordt geïdentificeerd, terwijl hij in de muziek voortdurend tussen stijlen blijft bewegen.
In zijn boek Iedereen Kunstenaar, dat hij samen schreef met zus Judith Neimeijer, koppelt hij zijn creatieve onrust aan ‘een vleugje psychologie’ en bestaande persoonlijkheidstheorieën zoals de Big Five. Ondanks frustraties over de muziekindustrie en streamingdiensten overheerst optimisme: voor Neimeijer draait kunst uiteindelijk niet om commercieel succes, maar om het volgen van intuïtie en artistieke vrijheid.
Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties

In dit uitgebreide podcastinterview met muziekjournalist Peter Schavemaker blikt de in Enschede geboren bluesmuzikant Hans Theessink (1948) terug op zijn lange internationale carrière, zijn muzikale wortels en zijn leven in Oostenrijk. Theessink vertelt dat hij nog altijd graag jaarlijks in Nederland optreedt, waar zijn concerten steevast uitverkocht zijn. Zijn muziek omschrijft hij nadrukkelijk als folkblues, geworteld in akoestische Delta Blues en fingerpicking.

Over de andere Nederlandse bluesicoon Harry Muskee zegt Theessink: “Ik heb Harry iets gekend en had een goede verhouding met hem. (lacht) We konden samen plat praten.” Hoewel hij zich verbonden voelt met de Nederlandse blues, volgt hij de scene niet meer actief omdat hij al decennia buiten Nederland woont. Hij kent nog wel namen, zoals Robbert Duijf. Zijn opname in de Dutch Blues Hall of Fame, in 2018, noemt hij een “mooie erkenning”. Over het ontbreken van zijn naam in het boek Nederblues reageert hij nuchter: “Misschien had ik wel in dat boek moeten staan. Maar, het is zoals het is.”

Verder vertelt Theessink uitgebreid over zijn internationale loopbaan, zijn beroemde Birthday Bash-concerten en CD's in Wenen en samenwerkingen met artiesten als Big Daddy Wilson, Knud Møller, Bo Diddley en Bill Wyman van The Rolling Stones, die twee nummers van Hans Theessink opnam op zijn cd Drive My Car. Over de Verenigde Staten zegt hij: “Ik ben daar altijd graag geweest en heb er graag gespeeld. Maar echt wonen in de VS, daarvoor ben ik toch teveel Europeaan.”

Ook spreekt hij over zijn muzikale invloeden, waaronder Bob Dylan, Big Bill Broonzy en Mississippi John Hurt, en over bijzondere ervaringen zoals het touren met Johnny Cash. Ondanks zijn internationale succes blijft Theessink bescheiden. “Muzikanten willen graag spelen,” zegt hij. Het belangrijkste vindt hij dat mensen zijn concerten blijven bezoeken en dat hij kan blijven optreden zolang zijn gezondheid het toelaat.
Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties.