The Print Performance: The Art of Selling

In deze aflevering spreek ik met Alaïa Fonk.
Ze is creative director, fotograaf en visueel verhalenverteller, maar vooral iemand die haar eigen pad volgt en zich niet laat vangen in één hokje.
Haar werk beweegt zich op het snijvlak van beeld, identiteit en gevoel. Ze creëert werelden die rauw, intuïtief en persoonlijk zijn, waarin het lichaam een belangrijke rol speelt en imperfectie juist ruimte krijgt.
We praten over haar zoektocht als maker, haar blik op schoonheid en hoe ze haar eigen visuele taal heeft ontwikkeld, zonder zich aan te passen aan wat er verwacht wordt.
Op dit moment is haar werk te zien op de Haute Photographie beurs in Rotterdam. Dus mocht je haar werk in het echt willen ervaren, dan is dit het moment!
Veel luisterplezier.
INSTA Alaia

Kiekie Academy

Van afstuderen naar internationale exposities met fotograaf Rik Roos
In deze aflevering spreek ik met fotograaf Rik Roos, die in mei 2025 afstudeerde aan de Fotoacademie en daarna razendsnel internationale aandacht kreeg voor zijn werk.
Na zijn afstuderen besloot Rik zijn project meteen in te sturen naar verschillende internationale open calls. Met succes. Inmiddels hing zijn werk in galeries in New York, Berlijn, London en Tokyo.
Wat maakt dat zijn werk zo opvalt?
In dit gesprek vertelt Rik hoe hij zijn persoonlijke twijfels, verlangens en levensvragen vertaalt naar een sterke visuele beeldtaal.
We praten over het belang van dicht bij jezelf blijven als maker, maar ook over de praktische kant van zichtbaarheid: werk insturen, kansen herkennen en durven pitchen.
Rik nam daarnaast deel aan ons programma My Perfect Pitch, waarin beeldmakers leren hoe ze hun werk professioneel presenteren aan media, curatoren en open calls.
In dit traject werkte hij samen met Eva de Vos (chef beeld bij Het Parool) aan het aanscherpen van zijn project en zijn pitch.
In deze aflevering ontdek je onder andere:
• hoe Rik zijn afstudeerproject ontwikkelde vanuit persoonlijke thema’s
• hoe hij zijn werk vertaalt naar krachtige visuele metaforen
• waarom het insturen van werk naar open calls zo belangrijk kan zijn voor je carrière
• hoe je als beeldmaker zichtbaar wordt zonder jezelf te verliezen
Een inspirerend gesprek voor iedereen die zijn werk serieuzer wil positioneren in de kunstwereld.
Wil je zelf leren hoe je je werk overtuigend pitcht naar media, galeries en internationale open calls?

Bekijk dan ons aanbod op kiekie-academy.com

Website Rik Roos en zijn Instagram

In deze aflevering van The Art of Selling spreek ik met Roxanne Wilm.
Roxanne heeft een achtergrond in theatervormgeving en werkt nu als autonoom fotograaf. Haar beelden zijn geënsceneerd, conceptueel en onderzoekend. Vaak gebruikt ze haar eigen lichaam als vertrekpunt. Niet om zichzelf centraal te zetten, maar om vragen te stellen over identiteit, aanwezigheid en hoe wij kijken naar het lichaam.
Wat ik sterk vind aan haar, is dat ze niet is blijven wachten tot iemand haar uitnodigde. Ze koos ervoor om te exposeren in eigen beheer. Om haar werk zelf naar buiten te brengen. Om het gesprek aan te gaan met haar publiek.
En in dit gesprek hoor je ook de andere kant. De twijfel. De zoektocht. De spanning tussen autonoom werk maken en het ook durven aanbieden.
En hoe anders het wordt wanneer je woorden kunt geven aan je intentie. Wanneer je weet: dit is mijn perspectief. Dit is mijn positie.
We praten open over:
Exposeren in eigen beheer

Verkopen zonder galerie

Twijfel, zichtbaarheid en positionering

De spanning tussen conceptueel werk maken en het ook durven aanbieden

Bekijk haar werk op haar website:
👉 https://roxannewilm.nl/
Volg haar op Instagram voor nieuw werk en exposities:
👉 https://www.instagram.com/roxannewilm/

Roxanne deelt hoe het traject My Artist DNA haar hielp om haar werk scherper te zien, woorden te geven aan wat ze intuïtief al deed, en daardoor steviger te staan in exposeren en verkopen.
🎓 Wil jij dit ook helder krijgen?
De voorjaarseditie van My Artist DNA opent binnenkort.
Inschrijven kan via:👉 ⁠https://www.kiekie-academy.com/my-artist-dna⁠

The Art of Selling – met Ronald Tilleman
Wat doet het winnen van prijzen echt voor je positie als beeldmaker?
En wat juist niet?
In deze aflevering van The Art of Selling spreek ik met Ronald Tilleman, architectuur- en interieurfotograaf en deelnemer aan The Print Performance Roadmap.
We hebben het over zijn artist statement en hoe hij dat inzet bij open calls en awards, over zichtbaar zijn en beoordeeld worden, en over de realiteit achter succes en erkenning.
Ook praten we over een vraag die veel beeldmakers bezighoudt:
hoe combineer je commerciële opdrachten met autonoom werk en verkoop, zonder jezelf kwijt te raken?
Ronald beweegt zich moeiteloos tussen commercieel en autonoom werk en deelt eerlijk wat dat van je vraagt, in keuzes, positionering en focus.
✨ Wil jij ook scherper worden in je verhaal en zichtbaarheid als beeldmaker?
De wachtlijst voor My Artist DNA maart is nu open

In deze aflevering van The Art of Selling spreek ik met Hugo Goudswaard: regisseur, fotograaf en cinematograaf, met een achtergrond aan de KABK in Den Haag.
Hugo’s werk beweegt zich op het snijvlak van film en fotografie. Zijn beelden draaien om sfeer, ritme en tactiliteit. Lichamen, objecten en licht zijn bij hem geen decor, maar dragers van emotie en spanning. Zijn verhalen lijken aan de oppervlakte minimalistisch, maar raken van binnenuit.
Hugo exposeert internationaal en zijn filmwerk viel meerdere keren in de prijzen. In dit gesprek hebben we het over:
hoe hij zijn werk inhoudelijk benadert

waarom sfeer en materialiteit zo’n belangrijke rol spelen

hoe hij keuzes maakt tussen commerciële opdrachten en autonoom werk

en hoe hij zichzelf positioneert als maker, zonder zijn eigen signatuur te verliezen

Afgelopen jaar nam Hugo deel aan My Artist DNA. In dit traject werkte hij aan het scherp krijgen van zijn rode draad als maker en vertaalde hij zijn artistieke kern naar een film. Een krachtige stap in hoe hij zichzelf nu presenteert en positioneert.
In deze aflevering hoor je hoe dat proces voor hem werkte:
Van intuïtief maken naar bewust kiezen, benoemen en communiceren.
Linkje naar de unieke printsale van Hugo

My Artist DNA – LIVE (start februari)
Voor beeldmakers die hun artistieke kern willen ontdekken en vertalen naar een helder verhaal, positionering en zichtbaarheid.
👉 Wachtlijst voorjaar '26: kiekie-academy.com/myartistdna

The Print Performance Roadmap – LIVE (start februari)
Voor beeldmakers die hun werk zichtbaar en verkoopbaar willen maken via een eigen printsale, met strategie, structuur en begeleiding.
👉 Wachtlijst voorjaar '26: kiekie-academy.com/printperformance