The Print Performance: The Art of Selling

Wanneer wordt een verzameling goede foto’s ook een overtuigend fotoboek?
En wat kan een boek vertellen wat een tentoonstelling, portfolio of website niet kan?
In deze aflevering spreek ik met grafisch ontwerper en fotoboekmaker Sybren Kuiper, beter bekend als -SYB-.
Sybren werkt sinds 1994 als zelfstandig ontwerper en maakte boeken voor fotografen en kunstenaars als Viviane Sassen, Cuny Janssen, Carolyn Drake en Valerio Spada.
Zijn ontwerpen zijn veelvuldig bekroond en opgenomen in internationale selecties.
Maar wat mij vooral nieuwsgierig maakt, is zijn manier van kijken.
We praten over hoe je tot de kern van een project komt, waarom het mooiste beeld niet automatisch in je boek thuishoort en hoe sequencing de betekenis van foto’s volledig kan veranderen.
Een gesprek over kijken, schrappen, experimenteren en over het vinden van een vorm die niet alleen mooi is, maar het verhaal van je project voelbaar maakt.
Bekijk de fotoboeken en projecten van Syb:
www.syb-photobooks.com
Volg Syb op Instagram:
@syb_photo_books
Werk je zelf aan een fotografisch project, boek of tentoonstelling?
Syb begeleidt beeldmakers bij het vinden van de kern van hun verhaal, het selecteren en sequencen van beelden en het ontwikkelen van een vorm die het project versterkt. Hij biedt losse verdiepende sessies, individuele coachingstrajecten en fotoboekworkshops aan.
Lees hier meer over de coaching van Syb
Luister je deze aflevering en herken je iets in het gesprek?
Ik ben heel benieuwd welke gedachte bij jou bleef hangen. Werk je zelf aan een serie die misschien een boek kan worden? Of vind je het juist lastig om de kern, selectie of volgorde van je project te bepalen?
Stuur me gerust een DM via @deniseartbusiness. Ik lees ze allemaal en vind het ontzettend leuk om te horen wat deze gesprekken bij jullie losmaken.

En wil je eerst scherper krijgen wat jouw werk eigen maakt en welk verhaal je ermee vertelt?

In My Artist DNA van Kiekie Academy werken we aan je artist statement, je rode draad, je positionering en de manier waarop je jouw werk overtuigend presenteert richting publiek, open calls, curatoren, kopers en samenwerkingen.
✨ Schrijf je hier in voor de wachtlijst van My Artist DNA.

In deze aflevering spreek ik met kunstenaar en fotograaf Sjoukje van Gool.
Water speelt een hoofdrol in haar werk. Wat ooit begon met fotograferen in open water, groeide uit tot een heel eigen beeldtaal en uiteindelijk zelfs een onderwaterstudio in haar eigen tuin.
Daar werkt Sjoukje met water, licht, huid, bloemen en kleur en maakt ze beelden die inmiddels direct herkenbaar zijn als haar werk.
Maar Sjoukje is niet alleen maker.
Naast haar commerciële shoots maakt ze autonoom werk, exposeert en verkoopt ze haar kunst, geeft ze masterclasses en ontwikkelde ze zelfs haar eigen handgemaakte lijsten.
Sjoukje vertelt ook over het 1-op-1 traject dat we samen deden. We keken naar haar positionering, haar aanbod, haar pakketten en hoe ze haar verschillende werkzaamheden veel beter met elkaar kon verbinden.
Een belangrijk onderdeel daarvan was het bouwen van een systeem voor structurele boekingen, zodat haar bedrijf minder afhankelijk wordt van steeds opnieuw zichtbaar zijn en steeds opnieuw klanten moeten zoeken.
We praten over prijs, zichtbaarheid, verkopen zonder dat het geforceerd voelt en over wat er kan ontstaan wanneer je als maker steeds duidelijker wordt in waar je voor staat.
Bekijk het werk van Sjoukje hier

Volg Sjoukje op Instagram

Luister je deze aflevering en herken je iets in haar verhaal?
Ik ben ook heel benieuwd wat jij ervan vindt.
Welke gedachte bleef bij je hangen? Waar loop jij zelf tegenaan als het gaat om je werk verkopen, je aanbod of je zichtbaarheid?
Stuur me gerust een DM op Instagram via @deniseartbusiness. Ik lees ze allemaal en vind het juist leuk om te horen wat deze gesprekken bij jullie losmaken.
En wil je zelf helderder krijgen waar jij als maker voor staat en hoe je dat naar buiten brengt?
In My Artist DNA werken we aan je artist statement, je rode draad, je positionering en de manier waarop je jouw werk zichtbaar maakt richting publiek, open calls, curatoren, kopers en samenwerkingen.
✨ De wachtlijst voor My Artist DNA Oktober is geopend.
Wil je als eerste toegang tot de pre-sale en zeker weten dat je de volgende editie niet mist? Schrijf je dan in via de link.

In deze aflevering spreek ik met fotograaf en mixed media kunstenaar Lotte Bruning Donskoi.
Lotte beweegt zich moeiteloos tussen commerciële fotografie en autonoom werk. Met haar gelaagde mixed media-projecten onderzoekt ze thema's als kwetsbaarheid, kracht en verbinding. Onlangs won ze de SO'26 Award, waardoor haar werk te zien was in Melkweg Expo en na de zomer ook in het Fotomuseum Hilversum, een prachtige erkenning voor haar artistieke ontwikkeling.
Maar haar pad daar naartoe was allesbehalve vanzelfsprekend.
We praten over twijfelen aan jezelf, emigreren naar Portugal, terugkomen naar Nederland en opnieuw ontdekken waarom je eigenlijk maakt wat je maakt.
Lotte vertelt hoe The Print Performance Roadmap haar hielp om haar artist statement te ontwikkelen, meer richting te vinden en haar autonome werk eindelijk serieus te nemen. Inmiddels exposeert ze op kunstbeurzen, verkoopt ze haar werk en durft ze zichzelf veel zichtbaarder te laten zien.
📷 Bekijk het werk van Lotte:
https://www.lottebruning.com
📲 Volg haar op Instagram:
https://www.instagram.com/lotte.bruningdonskoi/
Luister je dit en denk je: ik wil mijn verhaal als beeldmaker ook helder krijgen?
Dan is My Artist DNA precies waar we daarmee aan de slag gaan.
In dit programma werk je aan je artist statement, je rode draad, je positionering en de woorden waarmee jij jouw werk zichtbaar maakt richting je publiek, open calls, curatoren, kopers en samenwerkingen.
✨ De wachtlijst voor My Artist DNA is geopend.
Wil je als eerste toegang tot de pre-sale met korting én zeker weten dat je de volgende editie niet mist? Schrijf je dan in via de link.

In deze aflevering spreek ik met fotograaf en onze mentor bij Kiekie Academy: Morad Bouchakour.
Morad heeft een indrukwekkend en veelzijdig oeuvre. Zijn werk is opgenomen in de collectie van het Rijksmuseum, hij werkt al jarenlang als commercieel fotograaf en maakte daarnaast altijd zijn eigen autonome werk.
In dit gesprek hebben we het over zijn carrière, over de hoogtijdagen van de reclamefotografie, over grote producties, commerciële opdrachten en hoe hij naast dat werk altijd trouw bleef aan zijn eigen blik.
Maar we praten vooral over iets wat voor veel beeldmakers spannend is: woorden geven aan je werk.
Morad is sinds het begin betrokken bij Kiekie Academy. Ik benaderde hem ooit voor The Print Performance Roadmap, voor het onderdeel artist statement. Inmiddels zijn we twee jaar verder, is My Artist DNA erbij gekomen en werken we nog steeds samen aan één van de belangrijkste fundamenten voor beeldmakers: je verhaal scherp krijgen.
Want een artist statement is niet zomaar een tekst voor je website of een open call.
Het helpt je ontdekken waar je werk echt over gaat. Welke thema’s steeds terugkomen. Waarom jij maakt wat je maakt. En hoe je daarover kunt praten op een manier die klopt, raakt en blijft hangen.
In deze aflevering praten we over:
waarom beeldmakers vaak vastlopen zodra ze over hun werk moeten schrijven;

wat een goed artist statement sterker maakt;

hoe je de rode draad in je werk vindt;

waarom je verhaal de basis is van je zichtbaarheid;

hoe Morad zelf altijd zijn eigen blik is blijven volgen;

en waarom commercieel werken en autonoom blijven maken elkaar niet hoeven uit te sluiten.

Bekijk het werk van Morad Bouchakour in de collectie van het Rijksmuseum hier:
https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/node/Morad+Bouchakour--1b11ca40c6a092c6e1e41fccfabb1aa6
Luister je dit en denk je: ik wil mijn verhaal als beeldmaker ook helder krijgen?
Dan is My Artist DNA precies waar we daarmee aan de slag gaan.
In dit programma werk je aan je artist statement, je rode draad, je positionering en de woorden waarmee jij jouw werk zichtbaar maakt richting je publiek, open calls, curatoren, kopers en samenwerkingen.
De wachtlijst voor My Artist DNA September is geopend.
Wil je als eerste toegang tot de pre-sale met korting en zeker weten dat je de start van september niet mist? Schrijf je dan in via de link

In deze aflevering spreek ik met curator Fleurie Kloostra van Melkweg Expo.
Fleurie programmeert al jarenlang tentoonstellingen voor een van de bekendste fotografie- en beeldcultuurplatforms van Nederland. Daarnaast begeleidt ze opkomende kunstenaars, beoordeelt ze portfolio's en helpt ze makers hun werk zichtbaar te maken voor een groter publiek.
In dit gesprek hebben we het over zichtbaarheid, exposeren en de kunstwereld van binnenuit.
Hoe kijkt een curator eigenlijk naar jouw werk? Waar let ze op bij een portfolio? Kun je zomaar een curator benaderen? En wat onderscheidt de makers die blijven hangen van degenen die snel worden vergeten?
Bekijk de programmering van de Melkweg Expo hier: https://www.melkweg.nl/nl/expo/
En wil je mee op een van de Photo Walks van Fleurie? Dan kan dat hier: https://www.instagram.com/p/DYUf4YHjPGU/?img_index=1

KIEKIE ACADEMY
En wil je zelf aan de slag met jouw artistieke richting?De wachtlijst voor My Artist DNA September is open
Je krijgt toegang tot de pre-sale met korting en als eerste alle info