The Print Performance: The Art of Selling

In deze aflevering van The Art of Selling spreek ik met Roxanne Wilm.
Roxanne heeft een achtergrond in theatervormgeving en werkt nu als autonoom fotograaf. Haar beelden zijn geënsceneerd, conceptueel en onderzoekend. Vaak gebruikt ze haar eigen lichaam als vertrekpunt. Niet om zichzelf centraal te zetten, maar om vragen te stellen over identiteit, aanwezigheid en hoe wij kijken naar het lichaam.
Wat ik sterk vind aan haar, is dat ze niet is blijven wachten tot iemand haar uitnodigde. Ze koos ervoor om te exposeren in eigen beheer. Om haar werk zelf naar buiten te brengen. Om het gesprek aan te gaan met haar publiek.
En in dit gesprek hoor je ook de andere kant. De twijfel. De zoektocht. De spanning tussen autonoom werk maken en het ook durven aanbieden.
En hoe anders het wordt wanneer je woorden kunt geven aan je intentie. Wanneer je weet: dit is mijn perspectief. Dit is mijn positie.
We praten open over:
Exposeren in eigen beheer

Verkopen zonder galerie

Twijfel, zichtbaarheid en positionering

De spanning tussen conceptueel werk maken en het ook durven aanbieden

Bekijk haar werk op haar website:
👉 https://roxannewilm.nl/
Volg haar op Instagram voor nieuw werk en exposities:
👉 https://www.instagram.com/roxannewilm/

Roxanne deelt hoe het traject My Artist DNA haar hielp om haar werk scherper te zien, woorden te geven aan wat ze intuïtief al deed, en daardoor steviger te staan in exposeren en verkopen.
🎓 Wil jij dit ook helder krijgen?
De voorjaarseditie van My Artist DNA opent binnenkort.
Inschrijven kan via:👉 ⁠https://www.kiekie-academy.com/my-artist-dna⁠

The Art of Selling – met Ronald Tilleman
Wat doet het winnen van prijzen echt voor je positie als beeldmaker?
En wat juist niet?
In deze aflevering van The Art of Selling spreek ik met Ronald Tilleman, architectuur- en interieurfotograaf en deelnemer aan The Print Performance Roadmap.
We hebben het over zijn artist statement en hoe hij dat inzet bij open calls en awards, over zichtbaar zijn en beoordeeld worden, en over de realiteit achter succes en erkenning.
Ook praten we over een vraag die veel beeldmakers bezighoudt:
hoe combineer je commerciële opdrachten met autonoom werk en verkoop, zonder jezelf kwijt te raken?
Ronald beweegt zich moeiteloos tussen commercieel en autonoom werk en deelt eerlijk wat dat van je vraagt, in keuzes, positionering en focus.
✨ Wil jij ook scherper worden in je verhaal en zichtbaarheid als beeldmaker?
De wachtlijst voor My Artist DNA maart is nu open

In deze aflevering van The Art of Selling spreek ik met Hugo Goudswaard: regisseur, fotograaf en cinematograaf, met een achtergrond aan de KABK in Den Haag.
Hugo’s werk beweegt zich op het snijvlak van film en fotografie. Zijn beelden draaien om sfeer, ritme en tactiliteit. Lichamen, objecten en licht zijn bij hem geen decor, maar dragers van emotie en spanning. Zijn verhalen lijken aan de oppervlakte minimalistisch, maar raken van binnenuit.
Hugo exposeert internationaal en zijn filmwerk viel meerdere keren in de prijzen. In dit gesprek hebben we het over:
hoe hij zijn werk inhoudelijk benadert

waarom sfeer en materialiteit zo’n belangrijke rol spelen

hoe hij keuzes maakt tussen commerciële opdrachten en autonoom werk

en hoe hij zichzelf positioneert als maker, zonder zijn eigen signatuur te verliezen

Afgelopen jaar nam Hugo deel aan My Artist DNA. In dit traject werkte hij aan het scherp krijgen van zijn rode draad als maker en vertaalde hij zijn artistieke kern naar een film. Een krachtige stap in hoe hij zichzelf nu presenteert en positioneert.
In deze aflevering hoor je hoe dat proces voor hem werkte:
Van intuïtief maken naar bewust kiezen, benoemen en communiceren.
Linkje naar de unieke printsale van Hugo

My Artist DNA – LIVE (start februari)
Voor beeldmakers die hun artistieke kern willen ontdekken en vertalen naar een helder verhaal, positionering en zichtbaarheid.
👉 Wachtlijst voorjaar '26: kiekie-academy.com/myartistdna

The Print Performance Roadmap – LIVE (start februari)
Voor beeldmakers die hun werk zichtbaar en verkoopbaar willen maken via een eigen printsale, met strategie, structuur en begeleiding.
👉 Wachtlijst voorjaar '26: kiekie-academy.com/printperformance

Welkom bij The Art of Selling, de podcast voor beeldmakers die hun werk niet alleen willen maken, maar ook zichtbaar, verkoopbaar en gedragen door hun eigen verhaal.
Vandaag heb ik een gast waar je echt even voor mag gaan zitten. Anaïs López. Documentair fotograaf, pionier in multimedia storytelling en op dit moment met haar indrukwekkende tentoonstelling De Schildpad en de Monnik te zien in Japanmuseum SieboldHuis in Leiden, nog tot en met 7 december 2025. Extra leuk: kinderen en jongeren tot en met 17 jaar mogen gratis naar binnen.

In dit project volgt Anaïs haar waargebeurde zoektocht naar de gouden schildpad Kami in Japan. Wat begon als een toevallige ontmoeting groeide uit tot een gelaagde vertelling over rouw, natuur, loslaten, controle en verbeelding. De tentoonstelling bestaat uit fotografie, film, etsen, archiefmateriaal, tekeningen en een indrukwekkende film.
Maar vandaag duiken we niet alleen in het verhaal achter het werk. Anaïs deelt open hoe zij haar projecten opbouwt, hoe ze fondsen overtuigt, samenwerkingen aangaat en haar werk wereldwijd gepresenteerd krijgt.
Dus pak pen en papier erbij.
Want deze aflevering zit vol inzichten die je als beeldmaker direct kunt toepassen.
En wil je zelf die volgende stap maken in je artistieke verhaal? Dan staat de wachtlijst voor My Artist DNA 2026 bij Kiekie Academy nu open. Via die lijst krijg je als eerste toegang, extra’s en exclusieve updates.
Ik ben super benieuwd wat je van deze podcast vindt, laat je een berichtje achter?

Hoe belandt je werk ooit in een museum? Voor Jasper Abels is dat geen droom meer, maar werkelijkheid.
Hij werkt voor grote namen als Vogue, Dior en Harper’s Bazaar, maar zijn meest persoonlijke werk ontstaat op zijn boerderij in Twente. Hier maakt hij gelaagde, sprookjesachtige collages waarin rouw langzaam verandert in verbeeldingskracht.
In deze aflevering praten we over zijn ondernemerschap, visie op printverkoop en exposeren, de rol van AI in de creatieve wereld en zijn nieuwste expositie over de 17e-eeuwse kunstenares Gesina ter Borch. Een ode aan een maker die eeuwen geleden al verhalen wist te vangen in beeld.

✨ Bekijk de indrukwekkende docu Pretty Sorrow hier
✨ Ontdek Jasper’s werk: www.jasperabels.com
✨ Gesina en gezien worden

🔥 Na de zomer starten onze coachingprogramma’s weer
Wil jij de beeldmaker worden die niet meer te negeren is?
Schrijf je nu in voor de wachtlijst van My Artist DNA en krijg als eerste alle info + toegang tot de pre-sale:
www.denisewoerdman.com/my-artist-dna-summer-course