De Holland Festival Podcast

Je laten onderdompelen, je moet het durven. Je moet je telefoon inleveren wanneer je het theater betreedt. Je moet je overleveren aan het aanzwellende geluid, het donker, het licht dat het podium opkomt alsof het een acteur is. Kan op die manier het theater een plek zijn waar we nog iets collectiefs meemaken in een versplinterde wereld? Germaine Kruip, die werkt op het snijvlak tussen beeldende kunst, theater en architectuur, vertelt over haar werk A Possibility.
A Possibility is van 13 tot en met 26 juni te zien in het Internationaal Theater Amsterdam en in PLT in Heerlen. Deze podcast werd gemaakt door Charlotte Remarque en Gizelle Mijnlieff van De Groene Amsterdammer.
See omnystudio.com/listener for privacy information.

Thuis, daar kun je alles zeggen, toch? Of zijn er taboes waarover we zelfs in die intieme ruimte niet durven te spreken? Pianist en multimediaal kunstenaar Tomoko Mukaiyama vertelt over WE ARE THE HOUSE, waarin onder andere muziek, licht, performance en video samenkomen. In het ‘huis’ nodigt ze de toeschouwer uit om scrupules te laten varen en openlijk na te denken over seks, abortus en het fundamentele recht op lichamelijke autonomie.
WE ARE THE HOUSE is tijdens het Holland Festival op 13 en 14 juni te zien in het Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam. Deze podcast werd gemaakt door Charlotte Remarque en Gizelle Mijnlieff van De Groene Amsterdammer.
See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoe bevecht je je vrijheid als volk, als vrouw en als muzikant? Componist Huba de Graaff spreekt over haar opera QAQNAS, een elektronische opera over de vrijheid van de Koerden en van de vrouw. Of het nu gaat om het seksisme waar De Graaff vroeg in haar carrière tegenaan liep of het vertellen van het Koerdische verhaal: elektronische muziek maken blijkt bij uitstek een manier om los te breken uit conventies.
De opera QAQNAS is tijdens het Holland Festival te zien in het Frascati Theater van 11 tot en met 14 juni. Deze podcast werd gemaakt door Gizelle Mijnlieff en Charlotte Remarque van De Groene Amsterdammer.
Huba de Graaff tipt ook de film Sisters with Transistors, die als onderdeel van het Holland Festival op 19 juni wordt vertoond in Filmmuseum Eye.
See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoe blijf je werken als choreograaf en regisseur wanneer er naast je repetitieruimte bommen vallen? De Libanese Ali Chahrour weet het. In juni presenteert hij tijdens het Holland Festival zijn multidisciplinaire dansvoorstelling When I Saw the Sea, een werk over de uitbuiting van vrouwelijke migrantenarbeiders in Beiroet, die zich ondanks hun kwetsbare positie krachtig staande weten te houden.
In deze podcast spreekt journalist Gizelle Mijnlieff met de Libanese regisseur en choreograaf Ali Chahrour. De podcast werd opgenomen een dag nadat er in heel Libanon bombardementen plaatsvonden. Hoe verwerkt Chahrour deze werkelijkheid in zijn werk? En hoe is het om kunst te maken in een oorlogsgebied?
When I Saw the Sea is tijdens het Holland Festival te zien in Theater Bellevue van 10 tot en met 14 juni. Deze podcast werd gemaakt door Gizelle Mijnlieff en Charlotte Remarque.
__
How do you keep working as a choreographer and director when bombs are falling next to your rehearsal space? The Lebanese Ali Chahrour knows the answer. This June, he will present his multidisciplinary dance performance When I Saw the Sea at the Holland Festival, a powerful story about migrant women in Beirut who confront exploitation and vulnerability.
In this podcast, journalist Gizelle Mijnlieff speaks with Lebanese director and choreographer Ali Chahrour. The conversation was recorded one day after more than 100 attacks took place across Lebanon in under ten minutes. How does Chahrour incorporate this reality into his work? And what does it mean to create art in a war zone?
When I Saw the Sea will be performed during the Holland Festival at Theater Bellevue from 10 to 14 June. This podcast was made by Gizelle Mijnlieff and Charlotte Remarque.
See omnystudio.com/listener for privacy information.

De representatie van seksueel geweld op het podium komt aan de orde in twee in het oog springende voorstellingen: het visueel overdonderende Extra Life van de Oostenrijks-Franse kunstenaar, regisseur en choreograaf Gisèle Vienne, met in een van de hoofdrollen voormalig filmactrice Adèle Haenel, en The Brotherhood, deel van een controversiële trilogie over gender en macht waarmee de van oorsprong Braziliaanse, inmiddels in Amsterdamse gevestigde theatermaker, schrijver en performer Carolina Bianchi radicaal grenzen van trauma en herstel verlegt.
In deze podcast gaat Gawie Keyser in gesprek met theaterprogrammeur en kunst- en cultuurjournalist Marijn Lems en regisseur, schrijver, acteur en performancekunstenaar Naomi Velissariou, over hoe maatschappelijke structuren van geweld en repressie inwerken op artistieke keuzes.

See omnystudio.com/listener for privacy information.