今天依旧由于是和竞菲带来乒乓台书影对谈，聊的是电影《厨房》，一部源自1957年舞台剧的改编作品。这部电影聚焦移民生活，展现了纽约一个厨房里工人阶级的真实困境。黑白镜头下，角色们的故事扣人心弦，特别是主角佩德罗的怒火与挣扎，让人深思。为什么这部电影会把这么多社会议题杂糅其中？它到底想表达什么？让我们一起探讨这背后的意义吧！本局精彩回合：1957-2025，厨房的故事有否变化？略带超现实的绿光新版，还能归入社会主义现实主义吗？性别、阶级、种族……叠满buff的新作观感如何？这个时代还需要“Angry Young Man”吗？02:01 厨房水槽运动：现实主义戏剧的崛起与工人阶级的呐喊06:30 厨房大战：一场外国劳工的尊严之战！13:01 故事中的移民、性别和阶级议题如何交织？19:29 薇依的《工厂日记》：工作所带来的屈辱比痛苦更难忘26:04 劳动者的呐喊：电影中的工作场景叙述32:33 厨房就是世界的隐喻39:08 电影中的愤怒与移民身份的交织45:39 解读照耀佩德罗的“绿光” 在电影中的意义和象征52:11 社会学视角下的全球化与殖民思想的内化01:05:14 《阿穆的生存之道》与《拉米》——移民喜剧背后的辛酸与勇气01:11:43 英国移民生活的现实挑战与社会互动：《老橡树酒馆》这是本台聚焦「移民」主题的第二局！主打——地狱厨房我们很高兴能参与本片在上海 MovieMovie 公映后的讨论↓更高兴地得知，公映档期延长，欢迎朋友们购票，去电影院看这场地狱厨房的绿光爆发！阿隆索·帕拉西奥斯（Alonso Ruizpalacios,1978-) ↓是墨西哥作家、电影和戏剧导演，曾在伦敦皇家戏剧艺术学院学习。他的首部剧情长片《男孩超级白》在全景单元全球首映，并在国际电影节上获得了40多个奖项，包括2014年柏林电影节最佳首部剧情长片奖和墨西哥Premio Ariel五个不同类别的奖项。他的第二部长片《博物馆》获得2018年柏林电影节最佳编剧银熊奖，并在雅典和莫雷利亚电影节上获得最佳导演奖 。《厨房》是帕拉西奥斯基于1957年英国剧作家阿诺德·威斯克（Sir Arnold Wesker FRSL，1932–2016）↓的同名剧本改编并导演的。Arnold Wesker初版《厨房》1957年在英国皇家剧院上演时的海报事实上，《厨房》代表了五六十年代兴盛于英国、名为“厨房水槽运动”的社会主义现实主义创作风潮，其源头可追溯到画家 John Bratby的一系列描绘堆满锅碗瓢盆的水槽的油画作品，评论家David Sylvester在1954年的文章中提出了“The Kitchen Sink”的术语，指代当时英国艺术家用写实手法表现劳动阶层生活和工作状态的创作趋势。这一趋势很快波及到戏剧、文学和电影等各种艺术媒介，而威斯克的《厨房》就是个中翘楚，舞台设计是近乎无产阶级审美的极简风，台词质朴、直接、重复——尤其是不断重复的菜名——再现了后厨工作的特性。这个剧本和后续创作实现了很少有剧作家尝试过的东西——将工作戏剧化，将人与经济需求的日常碰撞戏剧化，将消耗人类生活中大部分非生活时间的重复性劳作戏剧化。在“厨房水槽运动”的新浪潮创作中，不止是威斯克，还有John Osborne的《Look Back in Anger (1956)》等作品都塑造了“Angry Young Man”的主角类型——愤怒的年轻男性劳工，以工人的视角揭示了人与经济的碰撞，以及对大规模生产和利益驱动的抗议。厨房中的问题、冲突和困难，都象征着工业和资本主义社会中整个工人阶级所面临的问题、冲突和困难。威斯克剧中的工人阶级并不是同质化的群体，在他看来，某些阶层的处境甚至更为不利。只有当个性和差异被完全抹去时，厨房才能完美地协同工作——当工人不是完整的人，而是机器上的齿轮时，资本主义机器才能发挥最大的作用。我们尝试在全球化语境下将移民置入“Angry Young Man”的叙事框架中，看看“愤怒”这种情绪在当今社会中是何其无力，并联想到《工厂日记》，将愤怒的根源——屈辱——做更多层次的划分。如果说阶级矛盾是1957年原作中的重点，那我们该如何解读2025年电影中的矛盾呢——阿隆索·帕拉西奥斯显然在此基础上叠加了性别矛盾、种族矛盾，一方面增加了剧情的容量，一方面也可能削弱了阐发主题的力度，我们会在节目中试着厘清改写后的情爱关系如何叠加了权力关系。很巧的是，这次的主题也和上一期《内景唐人街》在“厨房”的文化空间上达成完美重叠，启发了我们制作这两期节目，并尝试着梳理迄今为止的移民主题书影——如图所示，内容很多，所以本期不做单独推荐啦！！打字太累，大家先听为快，有任何想和我们交流的，评论区见~~乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies）我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。在这里找到我们公众号 ：乒乓书影收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐支持我们欢迎通过小宇宙的赞赏按钮支持乒乓台两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！
这次来说1982年诺贝尔文学奖得主的绝世名作，以及Netflix史上最昂贵拉美剧集——《百年孤独》。 我们用这期给大家拜年！祝大家蛇年不孤独！ 02:01 马尔克斯的文学遗产：百年孤独的多次改编与版权争议07:10 马孔多镇：哥伦比亚影视产业的潜在利好民生之道14:24 加西亚马尔克斯与电影的不解之缘：从记者到电影学院的建立21:35 马尔克斯的小说艺术：梦想、现实与无限的可能性28:49 马尔克斯家族的故事：文学大师背后的魅力家庭36:02 马尔克斯笔下的百年孤独：一座不断变化的房子与家族的历史43:13 马尔克斯的语言与文化细节：影视剧中文化的呈现与原著的差异50:24 剧集结构的重大改变与阅读体验的震撼之感57:40 哥伦比亚的血与火：历史事件与个人命运的交织01:04:48 《百年孤独》：爱情、历史与家族命运01:19:16 探索马尔克斯与穆蒂斯的文学友谊：推荐与百年孤独相关的作品【乒乓台】第六十四局单打选手作家 / 翻译 于是电影史 / 艺术史研究者 竞菲本局精彩回合：这么经典的书，为何时隔58年才被影视化？马尔克斯后代参与的制作团队有何亮点之处？前8集让人惊艳的、让人捏把汗的地方是……？《百年孤独》 第一季 Cien años de soledad Season 1 (2024)导演: 亚历克斯·加西亚·洛佩斯 / 劳拉·莫拉·奥尔特加《百年孤独》作者: [哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯 / [智利] 路易莎·里维拉(绘)加西亚·马尔克斯逝世十周年，Netflix推出16集《百年孤独》，既是史上投资最大的拉美剧集，也是史上第一次对原著的忠实改编，让我们见证了光环与紧箍咒同时见效的结果。故事当然要从这家人说起……因为众所周知，老马是不肯拍这本书的，但2019年Netfilx就已官宣拿到了影视版权，老马的两个儿子都是执行制片人。马尔克斯曾期许黑泽明执导《百年孤独》的影视化，但黑泽明的去世让这件事画上了不圆满的句号。不过，另一位日本著名导演寺山修司在1981年在没有正式授权的情况下排演了一部舞台剧《百年孤寂》，三年后又翻拍成了电影《再见箱舟》，把整个故事移植到了日本，但核心线索没变。老马有没有对此发表意见已不可考，但他显然不是不想将这本书影视化，而是期许太高——不仅要在哥伦比亚拍，还要用哥伦比亚的人，用哥伦比亚的西班牙语。那么，时隔半个多世纪，由他的亲儿子组团担纲的翻拍是否能帮大作家圆梦呢？《再见箱舟 さらば箱舟 (1984)》导演: 寺山修司罗德里戈↓毕业于哈佛大学，一直在好莱坞担任导演、编剧和演员，在参与执导圣经剧《沙漠中的最后时光》和《六尺之下》《黑道家族》《婚外情事》等美剧后，《百年孤独》是他的第十个电视项目。他在《一次告别》中写道，“直到步入不惑之年，我才发现自己决定到洛杉矶使用英语生活和工作，实际上是刻意为之……远离父亲巨大成就的影响范围。就在我准备拍摄我的第一部电影时，父亲问我能否看一下剧本？……他总是担心人们用他的成就来评判我们正在做或放弃做的事情。”马尔克斯在人生最后的几年里曾提议父子俩合作一部电影，但因那时他已罹患阿尔兹海默症，计划没有进行下去。罗德里戈在这本详尽描述父亲最后时日的书中援引了父亲的一句话，如今看来似乎也能为翻拍《百年孤独》辩护，“等我死了，你们想做什么就做什么吧。”Rodrigo García Barcha (1959-)如果说翻拍《百年孤独》是背叛老马遗愿，那恐怕也不是第一次了！老马的次子贡萨洛（Gonzalo García Barcha）↓ 第一次出现于公众场合，似乎就是为了发布父亲的“最后一部小说”——《我们八月见》，老马生前认为此书不够好，不该出版。贡萨洛在巴黎生活了很长时间，是一位平面设计师，他对BBD的记者说，“（作者）并没有资格评判他的作品，因为他只看到了缺陷，却看不到其中的有趣之处”，重读后，贡萨洛确定“它并不认为像加博评价的那么糟糕……我们意识到这本小说已经完成了，不需要做大量的编辑。”当然，文学史上不乏这种先例，所以他最有力的辩护词是这样的，“我们把读者的乐趣置于最高地位……这本书对他的作品来说是宝贵的补充，展现了他崭新的、独一无二的另一面。我们确实想了三秒钟——这是对我父母、对我父亲的背叛吗？最终我们决定，是的，这是一种背叛。但这就是孩子们的使命。”Gonzalo García （1964-）关于《百年孤独》和老马的创作历程，以下两本书绝对够写一篇论文了，重点倒不全在写作上，老马和电影的渊源之深值得一探，事实上，没有走过电影圈，他可能也写不出《百年孤独》，又因为他明白了小说的强大，才特别不看好这本小说的影视化。《活着为了讲述》作者: [哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯《略萨谈马尔克斯：弑神者的历史》作者: （秘鲁）马里奥·巴尔加斯·略萨我们在节目中并不会赘述情节，因为我们关注的是这部斥资5000万美刀的拉美大IP剧集拍得如何，当然，也免不了提到2007年可作为反面教材的《霍乱时期的爱情》↓《霍乱时期的爱情 Love in the Time of Cholera (2007)》导演: 迈克·内威尔Netflix经过海选，挑中了一批素人演员，效果还不错。我们也觉得奥雷里亚诺上校、雷梅黛丝、乌苏拉的选角都非常好……又选用了《罗马》《潘神的迷宫》的艺术指导尤吉尼奥·卡巴莱罗（Eugenio Caballero），打造出了小动物糖果、小金鱼、羊皮纸等细节，尤其是那栋催生小说的白鸽般雪白的大宅内外，补足了小说读者的想象空间。更耐人寻味的是导演双人组——一位是曾执导《夜魔侠》《猎魔人》《星际牛仔》《驱魔人》等奇幻作品的加西亚·洛佩斯（Alex Garcia Lopez），他出生在阿根廷，很小就移居美国，在伯克利学了音乐后，又去伦敦学了电影。另一位是土生土长的哥伦比亚女导演劳拉·莫拉奥尔特（Laura Mora Ortega），她在澳大利亚墨尔本皇家理工学院（RMIT）学电影后，回到祖国拍了几部反映拉美现实的独立电影，包括《世界之王》和《杀死耶稣》。这种互补式的搭档似乎保留了拉美性，又很国际化，似乎能确保剧集在呈现超自然场景时不自觉地呈现出好莱坞认证的奇幻感，又确保小众电影、文学电影感的比重，足以见得当今影视界何其注重文艺和商业的配比。两位导演和制片人罗德里戈的合影然这本书已被全世界学者和读者研究了无数遍，但在2025年，有些看似经典的内容已被新思潮者诟病，有些政治性的内容已被年轻人忘记，亦步亦趋地翻拍原著既是在光环下亮相，又是戴着紧箍咒的磨砺。剧集并非按照书目章节一一复现，更像是咀嚼百遍后，将时间线跳脱、交叉的原文捋顺了，按照线性时间重述给观众听……最“危险”的莫过于书中原生态的性爱观。尤其是2024年播出的前8集（后8集预计在2025年底播完）乱伦和不伦的含量过高，涉及兄妹、母子、姑侄、未成年少女……实在让人捏把汗，毕竟，整个家族的生息繁衍都要在前面交代清楚，但确实和时下热火朝天的性别主义观太格格不入了……让我们不得不问：经典有豁免权吗？我们会在节目中分享喜欢和不喜欢的场景、部分，期待大家互动留言，分享你们的感受!按照惯例，两位推荐书影如下——《马克洛尔的奇遇与厄运》原作名: Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero作者: [哥伦比亚]阿尔瓦罗·穆蒂斯《旅行 El viaje (1992)》导演: 费尔南多·索拉纳斯乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies）我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。在这里找到我们公众号 ：乒乓书影收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐支持我们欢迎通过小宇宙的赞赏按钮支持乒乓台感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！
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