Design kan… En branding og design podcast

Hvad betyder det egentlig, at design skal holde?

I denne liveudgave af Design Kan, optaget foran publikum i haven på Designmuseum Danmark til Design Bar, undersøger vi begrebet holdbarhed i en tid, hvor teknologi, AI og digitale processer forandrer designfaget hurtigere end nogensinde før.

Sammen med designerne Lærke Ryom, Thomas Woltmann og Karoline Vang taler vi om alt fra materialer, håndværk og brugsspor til digitale universer, kunstig intelligens og menneskelig dømmekraft. Hvad får os til at knytte os til objekter? Kan digitalt design være tidløst? Hvilken rolle spiller håndværket i fremtidens design? Og bygger vi egentlig videre på den danske designtradition, eller hviler vi lidt for meget på dens succes?

Samtalen kredser om kvalitet, følelser, bæredygtighed og fællesskab, men også om håb. For måske bliver det mest værdifulde i fremtidens design netop det menneskelige: evnen til at skabe mening, fortællinger og forbindelser i en verden, hvor stadig mere kan automatiseres.

Medvirkende: Lærke Ryger, Thomas Woltmann og Karoline Wang.
Vært: Kristina May


Optaget live på Designmuseum Danmark i samarbejde med Design Danmark.

Velkommen til det første afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.  

Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel? 

I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. 

I dette afsnit indvier forfatter Knud Romer os i hans metode, når han samler stof til en roman eller andre projekter. Knud Romer er tidligere tekstforfatter i reklamebranchen, debattør og prisvindende forfatter til tre skønlitterære værker. 

Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. 

 

Gæst: Knud Romer, forfatter

Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering

Vært: Kristina May

Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering

Produceret i samarbejde med Yours Only Media

 

Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.

Dette er andet afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.  

Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel?

I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. 

I dette afsnit deler tekstil- og farvedesigner Margrethe Odgaard sin metodiske tilgang, der ofte er analog. Margrethe Odgaard er uddannet i USA og Danmark og arbejder både kunstnerisk og kommercielt i sin praksis.

 

Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. 

 

Gæst: Margrethe Odgaard, designer

Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering

Vært: Kristina May

Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering

Produceret i samarbejde med Yours Only Media

 

Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.

Dette er tredje afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.  

Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel?

I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. 

I dette afsnit åbner Elena Astrid Rojas døren til processen på tegnestuen Vandkunsten, der altid har arbejdet med kunstneriske metoder, hvor man i cirkulære loops inddrager kollegaer, bygherre og brugere. Elena Astrid Rojas er uddannet arkitekt på Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering og er partner i Vandkunsten.

Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. 

 

Gæst: Elena Astrid Rojas, arkitekt

Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering

Vært: Kristina May

Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering

Produceret i samarbejde med Yours Only Media

 

Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.

Dette er fjerde afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.  

Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk, og hvorfor gør det en forskel?

I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. 

I denne episode fortæller tre afgangsstuderende om deres proces i forbindelse med deres afgangsprojekt. Her inddrager de både sanser, teori, feltarbejde, interviews, naturen og meget mere. Mød møbeldesigner Emilie Engelhardt Sand, spatial designer Cecilie Kvorning og landskabsarkitekt Laurits Evald Thingholm 

Design Kan Være kunstnerisk metode er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. 

 

Medvirkende: Emilie Engelhardt Sand, Cecilie Kvorning & Laurits Ewald THingholm, alle tre kandidatstuderende ved Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering

Vært: Kristina May

Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering

Produceret i samarbejde med Yours Only Media

 

Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.