深焦DeepFocus Radio

《奥德赛》（The Odyssey，2026）是克里斯托弗·诺兰执导、环球影业发行的史诗冒险片，改编自荷马史诗《奥德赛》。影片由马特·达蒙饰演奥德修斯，安妮·海瑟薇饰演佩内洛普，汤姆·赫兰德、罗伯特·帕丁森、赞达亚、露皮塔·尼永奥、本尼·萨弗迪等共同出演。片长 172 分钟，制作预算约 2.5 亿美元，是电影史上首部全片采用 IMAX 70mm 摄影机拍摄的作品。

影片于 2026 年 7 月 17 日在北美上映，中国定档 8 月 14 日。首周末北美票房达 1.2 亿美元，次周跌幅仅 27%，全球两周累计近 7 亿美元，被视为诺兰迄今最具票房号召力的作品之一。口碑方面，烂番茄新鲜度 95%，Metacritic 评分 88，海外影迷评分约 8.2，豆瓣评分 8.2，整体处于诺兰作品的第一梯队，但也因改编策略引发古典学界与影评人的讨论。

本期深焦播客由 Peter Cat 主持，邀请在纽约从事电影策展与发行的舌在足矣，以及电影记者、《诺兰变奏曲》中文版译者 Tilda Li（李思雪）共同对谈。节目分为前后两个部分：前半部分在不涉及剧透的情况下围绕 IMAX 70mm 技术规格、全球观影体验、票房口碑与产业现象展开；后半部分则深入文本改编、叙事结构、人物塑造、主题阐释等方面，并将《奥德赛》置于诺兰整体作者序列与当下电影工业语境中进行讨论。（未观看影片的听众请注意第二部分涉及剧透！）

本期嘉宾：
Tilda Li
《诺兰变奏曲》译者，《双峰》和《生化危机》爱好者

舌在足矣
「影乐志」联合创始人，CineCina纽约华语电影节策展人

Peter Cat
电影人、深焦创始人和前主编

时间轴：
00:20 开场导言：播客分两段——前1小时无剧透预习，后段含剧透深度分析
02:08 影片概况：172分钟，2.5亿美元预算，全球首部全程70毫米IMAX拍摄
04:27 IMAX技术解析：新型降噪摄影机自重181公斤，诺兰从《黑暗骑士》到《奥德赛》的IMAX进化史
06:31 1.43:1画幅科普与IMAX沉浸感讨论（全球仅41块70毫米银幕，亚洲无）
11:25 最佳座位建议与观看体验分享
15:49 票房成绩：首周末1.2亿，两周全球6.97亿，诺兰同期最高
18:43 反面观点：艾米丽·威尔逊批评改编失真，将奥德修斯简化为创伤硬汉
20:49 诺兰为何选《奥德赛》：被译本首句"tell meabout a complicated man"打动，2004年《特洛伊》邀约未果留下情结
26:18 改编核心策略：将神话还原至物理世界，以实拍替代AI和特效
32:31 制作信息：2025年2月摩洛哥开机，多国取景，独眼巨人/巨人食人族等实拍揭秘
39:54 三大争议选角（赞达亚、佩吉、尼永奥）及多族裔选角的"已知世界"理念
43:40 配乐方向：复古古希腊乐器（奥洛斯管、里拉琴）+废铜烂铁打击采样合成器
47:12 荷马史诗背景科普：故事本身简单无需预习，考古发现证明特洛伊与迈锡尼真实存在
55:18 核心概念"宙斯律法"（Xenia）详解：古希腊神圣待客之道，贯穿全片的主题框架

===== 以下含剧透 =====
01:03:26 叙事结构：三条线——儿子寻父、奥德修斯回忆历险、特洛伊木马回忆
01:06:38 诺兰融合荷马之外的多重文学传统（维吉尔、但丁、丁尼生），结局改为奥德修斯向西远行赎罪
01:08:25 核心场景：奥德修斯以乞丐身份向佩内洛普忏悔特洛伊之夜，城门开启如潘多拉魔盒
01:11:22 "诺兰又把《奥本海默》拍了一遍"：木马计=原子弹，才智导致文明毁灭的原罪主题
01:18:31 雅典娜角色解构：赞达亚既是女神又是女祭司，暗示"神"可能只是心理创伤的投射
01:22:57 反向解读：神以"不写之写"方式在场，雷声等自然现象暗示神迹
01:29:26 改编代价：奥德修斯失去原著的傲慢与自负，变成道德完美的平庸好莱坞男主
01:41:50 佩内洛普角色分析：阿特伍德女性主义重写视角，20年不婚的经济政治动因
01:46:50 改编保守性批评：奥德修斯被塑造为完美丈夫，基督教的婚恋伦理移置于古希腊泛神语境
01:52:50 女性群像的"去罪化"：海伦、科尔克、克吕泰涅斯特拉的叙事重塑
02:01:42 诺兰作品序列关联：《记忆碎片》《盗梦空间》《追随》《敦刻尔克》均是《奥德赛》的某种预演
02:14:55 诺兰对电影工业的意义：以手搓实拍对抗AI时代，将观众拉回影院
02:17:22 剪辑风格批评：平均镜头3-4秒，过于凌厉破坏实拍美感
02:24:41 中国观众接受度预判：人名陌生，无解谜乐趣，但视觉奇观仍吸引人
02:33:20 宙斯律法的当代隐喻：难民危机、川普主义——在分裂时代重提"如何对待陌生人"

本期提及作品：
《奥德赛》（克里斯托弗·诺兰）
《奥本海默》（克里斯托弗·诺兰）
《敦刻尔克》（克里斯托弗·诺兰）
《蝙蝠侠：黑暗骑士》（克里斯托弗·诺兰）
《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（克里斯托弗·诺兰）
《星际穿越》（克里斯托弗·诺兰）
《盗梦空间》（克里斯托弗·诺兰）
《信条》（克里斯托弗·诺兰）
《记忆碎片》（克里斯托弗·诺兰）
《追随》（克里斯托弗·诺兰）
《致命魔术》（克里斯托弗·诺兰）
《妈咪》（泽维尔·多兰）
《罪人》（瑞恩·库格勒）
《壮志凌云2：独行侠》（约瑟夫·科辛斯基）
《猎杀本拉登》（凯瑟琳·毕格罗）
《朱诺》（贾森·雷特曼）
《天才瑞普利》（安东尼·明格拉）
《心灵捕手》（格斯·范·桑特）
《好时光》（本·萨弗迪 / 乔什·萨弗迪）
《007：大破天幕杀机》（萨姆·门德斯）
《特洛伊》（沃尔夫冈·彼德森）
《伊阿宋与阿尔戈英雄》（唐·查菲）
《加勒比海盗》系列（戈尔·维宾斯基等）

书籍：
《奥德赛》（荷马 著）
《伊利亚特》（荷马 著）
《埃涅阿斯纪》（维吉尔 著）
《神曲》（但丁·阿利吉耶里 著）
《尤利西斯》（阿尔弗雷德·丁尼生 著，诗剧）
《奥德赛》（艾米莉·威尔逊 英译，2017）
《诺兰变奏曲》（汤姆·肖恩 著 李思雪 译）
《珀涅罗珀记》（玛格丽特·阿特伍德 著）
《阿基里斯在越南》（乔纳森·谢伊 著）
《约伯记》
《约拿书》

本期使用音乐：
开场：Sirens - Ludwig Göransson
中插：Odysseus - Ludwig Göransson
结尾：Penelope - Ludwig Göransson

制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：Peter Cat
策划：Peter Cat
剪辑：蒋泽平
编辑：蒋泽平

2026 年上半年全球电影市场最具话题性的现象级作品，当属两部以小博大的黑马恐怖片。其中由凯恩・帕森斯执导、A24 发行的《后室》改编自风靡全球的互联网都市传说，影片以黄色空走廊、重复空间为核心视觉，将阈限空间、梦核美学从网络亚文化搬上大银幕。节目以这部院线作品为核心，拆解其从 YouTube 模拟恐怖短片系列到院线长片的创作升级，分析空间设定背后的个体创伤隐喻与现代性焦虑，同时探讨类型叙事的融合得失等等。
另一部焦点影业出品的《痴迷》由库里・巴克执导，仅以 75 万美元的超低成本撬动全球 3.3 亿美元票房，缔造了新的恐怖片投入产出比神话。影片以 “许愿柳” 的灵异设定为核心，讲述一段被强行扭曲的亲密关系如何滑向恐怖深渊。节目回溯 “猴爪” 式许愿题材的类型传统，解读影片对当代青少年精神困境、亲密关系中控制欲的镜像书写，探讨其在传统恐怖框架下的当代表达。
本期由阿莫多瓦特了主持，邀请电影记者 TildaLi、影迷文森特九六两位嘉宾共同对谈，结合不同的观影场景与体验，从文本、视听等多个维度全面解析两部爆款作品的魅力与价值。节目同时延伸至产业与文化维度，讨论两位 YouTube 出身的年轻导演的创作特征，分析互联网原住民创作者对恐怖片叙事的更新，以及当下恐怖片市场的创作生态与商业逻辑。
本期嘉宾：
Tilda Li
《双峰》和《生化危机》爱好者
文森特九六
影迷中的特摄迷
阿莫多瓦特了
金球奖国际投票人
费比西国际影评人联盟成员
时间轴：
00:10 开场导言：盘点 2026 上半年两部现象级恐怖片，介绍本期嘉宾与核心讨论议题
01:59 《后室》概览：核心故事设定、导演凯恩・帕森斯的创作背景与全球票房成绩
02:36 《痴迷》概览：剧情核心设定、导演库里・巴克的出身与超低成本票房神话
03:32 初印象：两位嘉宾分享两部影片的观影场景与整体评价
07:28 沉浸感讨论：《后室》从网络短片到院线长片的体验升级，影院环境的氛围感加持
09:42 美学概念：阈限空间的定义与特质，梦核风格的怀旧感与不安感双重属性
11:45 文化溯源：游戏《控制》的阈限设定，《阴阳魔界》经典作品的相似母题
15:32 人物分析：两位主角的创伤背景，现实失意与异空间归属感的心理对照
17:46 精神解读：后室作为记忆废墟与潜意识空间的隐喻，怪物形象对应本我欲望
20:49 社会隐喻：“无需信用评估”标语背后，资本主义信用体系对个体的禁锢
25:35 高潮解析：怪物追击的类型片功能，后室空间的主体性与个体逃逸困境
27:25 视听分析：非常规镜头的运用，拾得影像形式的保留与逻辑争议
31:32 风格融合：A24 经典视觉风格的适配，成熟创作团队对新人导演的保驾护航
35:22 恐怖感对比：《痴迷》的传统 Jump Scare 模式与《后室》的后劲儿式恐怖差异
40:32 设定溯源：“许愿柳” 的类型传统，猴爪母题与许愿类恐怖题材的发展脉络
42:53 人物讨论：Nikki 角色的主体性缺失，Bear视角下的亲密关系怯懦与自私
45:07 时代镜像：当代美国青少年的精神困境，止痛药成瘾与人生不确定性
50:43 性别视角：亲密关系中的控制欲议题，男性凝视下的女性形象建构
58:01 产业观察：恐怖片以小博大的市场传统，超英题材疲软下类型片的替代趋势
01:02:39 创作迭代：互联网原住民导演的创作特征，视频博主转型导演的优势与局限
01:08:48 延伸推荐：近年优秀亚文化惊悚恐怖片推荐，恐怖题材的未来发展展望
01:16:08 结尾收尾：总结两部作品的价值，邀请听众分享观影感受
本期提及作品：
《后室》（凯恩・帕森斯）
《痴迷》（库里・巴克）
《异形：夺命舰》（费德・阿尔瓦雷兹）
《凶器》（扎克・克雷格）
《电锯惊魂》（温子仁）
《危笑 2》(帕克·芬恩）
《野蛮人》（扎克・克雷格）
《生化危机:爆发夜》（扎克・克雷格）
《同甘共苦》（迈克尔·尚克斯）
《完美伴侣》(德鲁·汉考克）
《盗梦空间》（克里斯托弗・诺兰）
《8号出口》（川村元气）
《第九区》（尼尔・布洛姆坎普）
《极乐空间》（尼尔・布洛姆坎普）
《屏住呼吸》（费德・阿尔瓦雷兹）
《德州电锯杀人狂 3D》（约翰・卢森霍普）
《铁肺》（马克・费施巴赫 导演）
《无限自助餐厅》（Simon Glassman）
《倒带！ Rewind This!》（Josh Johnson）
《战斧骨》（S・克雷格・扎勒）
《困斗 99 号囚室》（S・克雷格・扎勒）
《逃出水泥地》（S・克雷格・扎勒）
《瘴气营地的青春性事与死亡》(简·申布伦）
《荧屏在发光》(简·申布伦）
剧集：
《鬼作秀》 (格里高利·尼克特洛）
《亢奋》(萨姆·莱文森）
游戏：
《控制》（RemedyEntertainment 开发）
《心灵杀手》（RemedyEntertainment 开发）
书籍：
《鸡皮疙瘩》系列（R.L. 斯坦著）
《猴爪》（W.W. 雅各布斯著）
《拟像与仿真》（让・波德里亚 著）
本期使用音乐：
开场：Handprint - KaneParsons _ Edo Van Breemen
中插：Old Home Not Yet -BuiltKane Parsons _ Edo Van Breemen
结尾：ForeverThe Little -Dippers _ Buddy Killen
制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：阿莫多瓦特了
策划：阿莫多瓦特了
剪辑：蒋泽平
编辑：蒋泽平

这一期《影录人》，我们请来了导演白雪。
七年前，她凭借《过春天》被观众记住。那部电影讲少女、城市与边界，也让白雪成为当时最受关注的青年导演之一。
七年后，她带着第二部长片《魔方小姐》重新出现，把镜头对准一位七十岁的女性：从养老院出发，学习魔方、参加比赛，最终走上世界赛场。
听上去是一个典型的老年题材，但白雪从一开始就拒绝被归类。
她把女主角赵艳红拍出了“波子汽水”一样冰凉、明亮又热烈的颜色；又把一枚小小的魔方拍成了动作片，少年宫比赛、电视综艺对决与世界大赛，几场竞技戏有着不同的规则、节奏与视听设计。
这个不被归类，也对应着白雪。
七年的时间，她没有停止创作，在漫长的学习和等待中度过。她说《过春天》的成功已经翻篇，比起被定义为某一种导演，她更愿意把自己放在“职业导演”的位置上，在不同作品里不断突破边界。
而面对电影市场的变化和AI技术的出现，她并不急着恐惧，而是选择拥抱——设备在更新，生产方式在变化，但技术始终应该服务于叙事。
她相信观众对故事的渴望不会消失，而创作者真正需要守住的，始终是叙事能力和那份想要表达的真心。
对话的最后，我们聊到一个更具体的问题：
当人生卡住的时候，还能做什么？
白雪的答案不是放弃。她说，焦虑往往来自未知，把未知拆开，把恐惧具体化，然后从一个可以完成的动作开始，很多东西便会慢慢消散。就像《魔方小姐》一样，人生的可能性，也许就始于转动的那一刻。
— 本期嘉宾 —
白雪：导演、编剧 ，代表作《过春天》、《魔方小姐》��
阿莫多瓦特了�：电视电影金球奖国际投票人�，费比西国际影评人联盟会员���
— 收听提示 —
Part 01 七年后，她请来了杨紫琼
01:59 缘起文牧野：70岁玩魔方的原型故事
03:15 为什么偏偏是杨紫琼？
07:04 神仙友谊：好戏是演出来的，更是处出来的
Part 02 关于导演，关于她如何理解世界
09:51 《过春天》成功之后，她去哪了？
12:32 如何理解女性的坚韧与“不服输”
18:01 电影首先要好看，类型从来不是创作的边界
25:48 越想赢，越要记得好好玩
Part 03 创作者真正需要守住的是真心
29:50 《过春天》1000多个镜头，这次差不多4000个
35:24 杨紫琼摘下眼罩的瞬间
45:11 面对 AI ：我不急着恐惧，我选择拥抱技术
47:28 电影的味道：夏天的波子汽水

— 本期使用音乐 —
开场：One Wave —— Nearness
结尾：引力
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关于「OBSBOT寻影」
OBSBOT寻影，致力于影像自动化核心赛道，以实现人类影像自由为使命。我们深耕 AI 算法、运动控制与光学协同，打造全链路 AI 影像自动化系统。凭借140+项核心专利，寻影正为全球150多个国家和地区的超过百万用户服务，降低专业创作与沟通的门槛。隐技术于无形，服务于人，寻影产品已广泛应用于直播、视讯会议、体育运动、电竞赛事和综艺拍摄等场景，让大众轻松创作、自由表达，持续推动人类影像自由。

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2026 年第六届阿那亚戏剧节于 6 月 17 日在秦皇岛阿那亚正式开幕，展期持续至6月28日，共汇集来自中外14个国家的34部戏剧作品，覆盖经典改编、先锋实验、跨媒介融合等多元创作方向，是国内年度最受关注的戏剧盛会。本届戏剧节开幕大戏《文城》因明星阵容与首演口碑争议，以及演员周冬雨的舆论风波引发全网热议，戏剧的行业规则、观演文化与媒介边界成为公众讨论的焦点。

本届戏剧节剧目整体丰富度突出，既有陈明昊、孟京辉等国内创作者的重磅新作，也有来自智利、希腊、法国、意大利等地的国际前沿作品。伴随流量明星入局戏剧场域，传统戏剧受众与粉丝群体的认知碰撞，也成为本届戏剧节最具话题性的行业现象。

本期为深焦阿那亚戏剧节特别节目上篇，由 Peter Cat 主持，邀请海带岛、安妮、奚牧凉三位嘉宾共同录制。节目从《文城》争议事件切入，辨析电影与戏剧的表演逻辑、观演规则差异；梳理陈明昊的先锋戏剧创作脉络，探讨明星跨界戏剧的行业生态；以智利戏剧《与电影共谋的爱情》为样本，解析多媒体戏剧的形式创新，揭秘戏剧节选剧运作的行业内幕；最后以文青影迷以及观剧入门的视角分享多部剧目观剧体验，带领听众走进当代戏剧的现场魅力。

本期嘉宾：
Peter Cat
电影人、深焦创始人和前主编
豆瓣 @Peter Cat

奚牧凉
戏剧评论人，现为国际戏剧评论家协会（IATC）中国分会理事，新媒体戏剧评论品牌「观剧评审团」发起人

安妮
戏剧制作人、媒体人，表演艺术策展人及评论人

海带岛
做书，译书，办影展
豆瓣 @海带岛

时间轴：
00:13 Peter Cat 从戛纳转战阿那亚，介绍本届戏剧节的举办规模与整体观感
01:47 推出上下两期阿那亚特辑，联合专业戏剧人带领影迷走近当代戏剧
02:26 开幕大戏《文城》首演口碑崩塌，周冬雨 “不背词” 事件引发全网讨论
05:21 三位嘉宾依次自我介绍，说明各自参与节目的观察视角
08:30 提词器使用的行业现状，公众对戏剧表演 “背词” 的刻板认知
11:32 高票价与观众预期错位，明星受众与戏剧受众的规则认知差异
17:35 《文城》改编自余华同名小说，讲述寻找精神故土 “文成” 的旅程
18:55 陈明昊从孟京辉经典剧目演员到先锋戏剧导演的创作生涯脉络
23:31 陈明昊作品的戏剧节品牌属性，极强的现场唯一性与仪式感
27:23 “话剧” 与 “戏剧” 的概念边界，当代剧场艺术的多元表达形态
31:35 剧本朗读的传统与功能，《文城》形式争议的行业语境
35:02 陈明昊消解严肃、自我解构的创作特征，“戏没排完” 的标志性表达
42:57 《文城》是陈明昊近年最具文学性的作品，大剧场模式与实验形式的适配矛盾
56:35 明星跨界戏剧的现象利弊，中外戏剧行业薪酬与生态的差异
01:03:08 剧目解析：智利戏剧《与电影共谋的爱情》的文本内核与 2.5 维多媒体舞台创新
01:12:09 戏剧节选剧的多重路径，报批、成本、版权等现实限制因素
01:20:23 戏剧与电影的传播壁垒差异，全球评论生态的不同发展路径
01:28:24 视角切换：Peter Cat 与海带岛以影迷身份，分享戏剧节观剧的直观体验
01:35:57 分享《世界头头尾尾》《天使》《去核的李子》等多元类型剧目观感
01:50:53 孟京辉导演《时时刻刻》，海边日出剧场与独角戏的独特感染力
01:56:39 《逃之夭夭》以轻盈形式探讨自由命题，举重若轻的创作表达
02:09:57 结尾预告：下期将移步深焦文学号 “以读攻读”，探讨孟京辉创作与双雪涛戏剧转型



本期提及作品：
《文城》（陈明昊）
《两只狗的生活意见》（孟京辉）
《海边的罗密欧与朱丽叶》（陈明昊）
《从清晨到午夜》（陈明昊）
《卡拉 OK 猪》（陈明昊）
《大鸡》（陈明昊）
《红色》（陈明昊）
《哗变》
《恋爱的犀牛》（孟京辉）
《柔软》（孟京辉 导演，廖一梅 编剧）
《爱比死更冷》（孟京辉）
《孤独医生和六个人寻找第十八只骆驼》（林兆华）
《伽利略传》（贝托尔特・布莱希特）
《趁世界还年青》（饶晓志）
《与电影共谋的爱情》（Juan Carlos Zagal）
《世界头头尾尾》（Ézéquiel Garcia-Romeu）
《天使》（Emma Dante）
《去核的李子》（Noemi Vasileiadou）
《时时刻刻》（孟京辉 导演，黄湘丽 主演）
《红与黑》（Bartosz Szydłowski）
《小丑盖里》（罗茜）
《逃之夭夭》（荷兰戏剧）
《一个女人的故事》（安妮・埃尔诺）

书籍：
《文城》（余华）
《红与黑》（司汤达）
《时时刻刻》（迈克尔·坎宁安）
《达洛维夫人》（弗吉尼亚・伍尔夫）

电影：
《七月与安生》曾国祥
《漫长的季节》（辛爽）
《一秒钟》（张艺谋）
《天堂电影院》（朱塞佩・托纳多雷）
《地球最后的夜晚》（毕赣）
《大开眼界》（斯坦利・库布里克）
《还有明天》（宝拉·柯特莱西）
《周处除三害》（黄精甫）

本期使用音乐：
开场：Drive My Car (Misaki) - 石橋英子
中插：曹方 - 赛里木
结尾：Drive My Car - 石橋英子

制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：Peter Cat
策划：Peter Cat
剪辑：蒋泽平
编辑：蒋泽平

欢迎来到《影录人》。这是一档由全球智能影像品牌OBSBOT寻影与深焦DeepFocus联手打造的人物访谈播客节目。
我们请来的嘉宾，是那些在影像现场待了很久、也被镜头反复看过的人。他们可能是演员、导演、创作者，也可能只是恰好被记录下来的生活本身。
每一期，我们通过声音，跟随他们的视线，重回影像发生的时刻，展望影像之下的未来，见证一个个灵魂如何在复杂局面下做出自己的判断与守望。
影录人，是在变动的影像现场中，始终笃定的探索者。
欢迎收听。

《影录人》的第一期，我们请来了李雪琴。
七年间，她从短视频里被看见，在脱口秀上被记住，在综艺里松弛自然，也在电影中成为不同的人。镜头前的活法换了又换，但观众总觉得——她还是那个她。
我们本想好好聊聊她的“活人感”，但她一开始就拆了这个题——“那期主题就叫活人感，我也是被迫的。”她说，大家看到的真实，都是安全范围内的。
准备好的问题框架失效。但接着，新的东西反而长了出来——她坦白镜头下的自己，拍短视频永远用第一条；上脱口秀之前曾从后台溜走；现在拍戏反而比刚入行时更紧张。她聊起那些不想再说的观点、越来越低的表达欲，以及影像记录下反而希望被忘记的念头。
这一期不是一个关于“如何保持真实”的成功学样本。这是一个人在被看见了七年之后，开始认真思考：哪些部分该往回收，哪些话不再想说，以及“被记住”这件事到底值不值得。
这场对话让我们意识到——所谓的“活人感”，从来不是毫无保留地袒露自己。它是一种有边界的撤退：知道哪里该停下来，知道哪些真实不必展示，知道“有限”不是缺陷，而是前提。也是这个前提，让她在多种活法里，留住了一个不变的位置。

本期视频播客完整版在B站（@OBSBOT寻影）观看
——本期嘉宾——
李雪琴：中国内地青年演员
Peter Cat：电影人、深焦创始人和前主编豆瓣 @ Peter Cat
——收听提示——
00:02:22 如何理解活人感
00:05:24 从短视频到脱口秀，只选择第一条的鲜活
00:08:34 拍电影与拍短视频的区别
00:12:15 作为演员在拍电影时遇到的困难
00:15:54 东北人的身份给自己的演艺生涯带来的影响
00:19:45 如何学会在镜头前展示真实的自己
00:22:27 学会面对社交媒体上自己的影像
00:25:18 七年的演艺生涯给自己带来的变化
00:28:34 对电影行业未来的看法
00:31:30 AI与我的距离：它过于刻薄
00:33:27 想象AI模仿之下的李雪琴
00:35:08 不害怕被遗忘，真的能创造一个理想化的自己吗？
00:37:30 大家未来生成“自己”，会选择生成自带缺陷的“自己”吗？

——本期使用音乐——
开场；One Wave —— Nearness
中插：Nick Petrov —— Soul Strut
结尾： INPLUSMUSIC —— Western Throwdown
——团队制作——
出品：OBSBOT寻影
团队监制：Peter Cat
统筹：Peter Cat
策划：Peter Cat
剪辑：黄哲成
编辑：黄哲成
关于「OBSBOT寻影」
OBSBOT 寻影，致力于利用人工智能等新技术为摄影行业注入新的活力。其研发团队由一群年轻科技极客、摄影玩家组成，他们专注于人工智能与影像、机器人领域的应用型技术研究，打造 AI 相机和 AI 摄像头等创新产品，为直播、内容创作、视讯会议等场景提供智能化、自动化的拍摄体验，将创作者从拍摄的繁琐操作中解放出来，以此革新记录与创作的方式，连接人、影像与未来。
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