KLANKMAKERS

In deze speciale editie van Klankmakers gooien we het over een andere boeg. Geen lange interviews over creatieve concepten, maar een ongefilterde duik in de tas met trucs van collega's.
Lennart Kleinen en Aline Bruijns vroegen vakgenoten naar hun meest onmisbare plugins, workflow-hacks en technische reddingsboeien. Het resultaat? Een korte aflevering met een hoop leerzame verhalen en tips waar je direct je eigen voordeel mee doet.
In aflevering 1 van de gereedschapskist vind je o.a. informatie over het zijdezacht maken van je dialoog, audio reconstructie, een m&e-mix-hack, extreme pitch-shifting en immersieve werelden bouwen met duizenden audiofragmenten. Daarnaast hoor je waarom het menselijk kompas belangrijker is dan ooit in een wereld vol AI-muziekgeneratoren.
Wij danken Arno Willemstein, Benjamin Braasem, Mark Meewis, Huibert Boon en Max van den Oever voor het delen van kun kennis.

Heb jij zelf een hack? Wat ons betreft kan de gereedschapskist voller! Mail ons of ga naar klankmakers.nl en help mee aan aflevering twee.

Welcome to this podcast edition of the DFSA’s annual Gouden Kalf event.

In September 2025, at the Netherlands Film Festival, the award for best Sound Design was presented to Morgan Knibbe’s The Garden of Earthly Delights. 

Each year, the Dutch Film Sound Association organizes a special event to celebrate the winners of this sound design award.

Following the gathering held last November, we are pleased to share the recording of that evening’s discussion.

My co-host, Aline, spoke with sound designer Vincent Sinceretti and sound recordist Taco Drijfhout about the film’s intricate soundscape. 

They provided an in-depth presentation of their process, guiding our members through both their technical and creative choices.

Their insights were met with great enthusiasm, highlighting a clear demand for more sessions where technique, creativity, and the final result converge. 

We are delighted to share this recording, and we would like to thank the DFSA, Posta Vermaas, and Fair CBO for making this broadcast possible through Klankkamers.

Hearing connects us to the world both three-dimensionally and emotionally. We hear in 360°, through obstacles, in the dark, and even while we’re asleep. 
Losing our hearing dramatically reduces our sense of presence and our understanding of the environment.

As audio professionals, we use sound to tell stories, to enrich visual content, to illustrate purpose, and to engage and immerse our audiences.
And the sound we design can take many forms: linear or non- linear, and in many different formats: mono, stereo, surround, spatial, and so on.
Today we will discuss a form we kind of knew, but never had a name for: AAR: Audio Augmented Reality.
Today's guest, Matias Harju is so deeply involved in this field that he wrote a book about it: 
Audio Augmented Reality: Concepts, Technologies and Narratives. It covers a huge range of technical and creative aspects of AAR. 
That is way too much to tell you today. But we are going to dip our toes into this world and discus a lot of applications for this technique.
more info on: klankmakers.nl

NFF Focustalk: Fearless Sounds in Game and Film

Twee grootheden, Watson Wu en Glen Gathard, delen hoe vernieuwend, origineel en gedurfd geluid een verhaal compleet kan transformeren. Van explosieve achtervolgingen tot spookachtige stiltes: ontdek hoe soundscapes niet alleen ondersteunen, maar uitdagen, verdiepen en verrassen.

Met credits als Baby Driver, Mufasa: The Lion King, Bohemian Rhapsody, Peaky Blinders, Ex Machina en Death Stranding 2 laten Watson en Glen zien hoe je geluid inzet als volwaardig vertelmiddel in film, tv en games.

//

NFF Focustalk: Fearless Sounds in Game and Film

Two renowned experts, Watson Wu and Glen Gathard, share how innovative, original, and daring sound can completely transform a story. From explosive chases to haunting silences: discover how soundscapes don’t just support a narrative, but challenge, deepen, and surprise.

With credits including Baby Driver, Mufasa: The Lion King, Bohemian Rhapsody, Peaky Blinders, Ex Machina, and Death Stranding 2, Watson and Glen demonstrate how to use sound as a primary storytelling medium in film, TV, and games.

A huge thank you to Watson, Glen, the NFF, Fair CBOand the DFSA for their generosity in sharing this session with our community.

Verhalend geluid op een filmset ontstaat pas écht wanneer het geluidsdepartement vanaf het allereerste begin wordt betrokken bij het creatieve proces.
Want geluid is veel meer dan techniek alleen; het is meedenken, meevoelen en meebouwen aan het verhaal.
Maar wat betekent dat in de praktijk?
Bijvoorbeeld door te werken met een toegewijd productiegeluid-team wanneer een film gedraaid wordt.
Ja, je leest het goed: team.
MEERVOUD.
Een team dat tijdens het draaien volledig gefocust is op het productie-geluid.
Die geluids-omstandigheden kunnen creëren waarin regie, cast en crew optimaal kunnen werken.
En waarmee editors en sound designers later met het best mogelijke materiaal aan de slag kunnen.
Het is misschien geen super nieuw of revolutionair concept, en misschien ook niet altijd nodig maar werken in een wat groter team, zeker bij fictie-projecten, zou misschien best wat vanzelfsprekender mogen zijn.
Hoe ziet dit er uit? Wat betekent dit? Hoe denken productie-geluid mensen hier over?
Aline en ik gaan in gesprek met 
Oliver Pattinama (Production Sound Mixer)
Pieter van Huystee (Boom Operator)
Angelina de Braekeleer (2e Boom Operator / Utility / Assistent Geluid).